有些傳統必須堅持，有些需與時俱進，有些則是一去不回，日本是個很尊重職人的地方，細心維護傳統的技藝，兢兢業業的投入每件事，崇尚精神面的附加價值，優質的便成為Legend被傳頌，也有部分成為Legacy被傳承，在科技競賽裡，呈現有好有壞的結果，日本是古典音樂大市場，還真保留別的區域已淡化的legacy。
Legacy I: 瘋狂演奏貝九!
每年的十二月是東京瘋狂上演貝多芬第九號交響曲的時刻，各大小樂團紛紛在各個音樂廳接續演出，蔚為奇觀，2020/2021因為新冠疫情而完全取消演出，今年總算又恢復這個傳統，十二月中後通常是國際商旅的淡季，因此我沒能參與過此盛會，不然整個十二月大概也只有貝九可以聽了!
為何日本人那麼愛聽貝九呢? 貝多芬這首經典名曲一直被當成祈求和平的象徵，據悉第一次世界大戰結束後，萊比錫率先於新年恢復演出，就演奏貝九，似乎也成為傳統；拜魯特二戰後重開幕，也是演出貝九；柏林圍牆拆除時，也是演出貝九；貝九成了呼籲和平的最佳象徵作品。
日本演出貝九的起源，據查是起因於一次世界大戰後，日本取得由德國佔領的青島，德駐軍被移送日本德島戰俘營，區區人數竟湊成一支樂團及合唱團演唱貝九的歡樂頌，感動了日本人；二戰時，日德同盟，貝九又是希特勒的重要文宣，戰後百廢待舉，貝九成了日本提振人心及懺悔的巨作，由NHK率先演出，爾後因為賣座(也好賣)，逐漸形成日本十二月瘋貝九的現象。
今年東京演出者列舉部分如下:
> NHK SO(N響)/井上道義
> Tokyo PO/尾高忠明
> Tokyo City PO/飯守泰次郎
> Tokyo Metropolitan Orchestra (都響)/Eliahu Inbal
> Tokyo SO/Jonathan Nott
> 日本讀賣SO (讀響)/鈴木優人
> New Japan PO/佐渡裕
> Japan PO/小林研一郎
> Pacific Philharmonic Tokyo/岩村力
”樂興之時”開始建立年底演出貝九的傳統，迄今已經第二十一年，江靖波率領此民間樂團獨力進行，確保一年至少會有一次聆聽貝九的機會，不過全世界大概也只有日本會如此全面性的維持這個Legacy。
Legacy II: 狂發印發宣傳單(DM)
當你上日本的音樂廳時，一定會在入口收到一疊的宣傳單，還會幫觀眾整理裝好裝在手提透明塑膠袋裡，像Suntory Hall的服務人員會在入口處遞交給你，有些音樂廳是自取，這一疊少則十來張，多則三四十張，用厚厚的雪銅紙印成A4大小，沉甸甸的，成本可不低，內文都是近期的演出資訊，有些場所會有”DM回收處”，至於是否有recycle供下一個人取用，就不得而知了。
日式風格的音樂會DM很直接了當的把樂團及指揮、獨奏家大大的印在正面，文字以演出訊息為主，少用文青標題及內文，台灣的音樂會都會被賦予一個”文青主題”，也常是意象式的設計，日本的DM就是很直接。
在歐洲看到的DM通常是整合式的小摺頁紙，描述當月、當季的演出時間及節目，頂多有小半頁的單場演出DM，放在音樂廳入口側供觀眾自行取用。美國跟歐洲形式大致相似，只是會多用彩色印刷，或是用Playbill/Stagebill節目冊當宣傳物。大抵歐美的DM都是整合式的宣傳DM，以文字敘述為主。
日本為何到現在還在狂印DM呢? 而且都是單場DM，很浪費也很不環保，原因可能是顧及上音樂廳的以年長者居多，大家習慣看紙本DM；觀眾通常早到(東京很少有遲到入場的觀眾)，也少有導聆安排，也不會聊天喧嘩，閒著就看看DM吧；早期還得把DM帶回旅館處理，現在有回收，但這個Legacy還真難改。
Legacy III: 不透明的票務
可能是因為我在國外習慣當場買票，也未曾失手，但在日本這樣做是有些風險的。現在網路發達，無論是查詢演出資訊或是網路購票都滿方便的，在台灣已很熟悉購票系統，座位及票價都很清楚，雖然節目查詢上還不盡如人意，售票系統分散也是苦惱之處，但相較於日本，台灣還算是挺先進的。
也許我對日本還有不清之處，東京音樂表演場所很多，樂團也很多，要查音樂會可能以上音樂表演場所的網站查較快，大體上都是按calendar查，但再往下一步查就不妙了! 日本音樂會票價通常只分四到五級，慢慢敲進售票網頁時，大概只會顯示各級售票狀態，分成 ◎還有很多票、○所剩無幾、X賣完了! 日本音樂會的票價是以大區塊劃分的，不像台灣這樣拼命的切割，因為不線上買票，知道有剩餘座位就可以放心的去現場。
除了新國立劇場外，其他場館的當日票是在開演前一小時開賣，有專賣當日券的地方，售票處展示一張座位表，用色筆標示可售座位及票價，簡單的比手畫腳就可以買到，票是已經印好的，顯然是售完為止。在歐美，當日票通常是開演前一小時在售票口逐批售出，每隔幾分鐘就會賣出幾張，可以一直苦等到開演前都還有機會，應該是從退票或未取票轉過來的，因此在日本如果賣完了就是賣完了，在歐美Sold Out還有機會!
妙的是: 坐定位時，發現空位還有啊! 為何售票處可選的座位那麼有限呢? 這個現象在今年去日本時更明顯，例如Japan PO在Suntory Hall的那場，當日可選座位很有限，大概只剩下個幾十張吧! 然而全場大約只有六成滿，我買的座位明明前後排都沒得選，可是也只坐了幾個人。在東京藝術劇場的NDR也是如此，九成五的票房，只坐了七成五的人，那票或人到那兒去了呢? 這實在是個謎!
推測: 日本音樂會都有贊助商支持，甚至像BPO這等級的還有不開放售票或限會員購買的，受新冠疫情影響，贊助商的票可能送不出去，或VIP們不敢上音樂廳，此為原因之一。日本人愛面子，買了票如果不能來，也不好意思退票退錢，此為原因之二。票房不好，太沒面子，主辦單位吃票，此為原因之三。
台灣賣座不好，一目了然，人人皆知，所以最近才發生”催淚催票”的爭議；歐美是能退則退，能賣則賣，把座位讓給真心想進場的人，進場後，跟實際售票狀況吻合；日本則是很混沌不明，想買的買不到，想退的不敢退，導致場內實際座次跟賣座不符，這個實不相符的假象legacy令人無奈!
