alpha 追逐的蹤跡

Yuri Temirkanov算是台灣之友嗎? 我自己的紀錄是在台北欣賞過他跟St.Petersburg Philharmonic從1994年到2014年間，來台六次共八場的音樂會，其中有一場蕭斯塔高維奇第七號還有北市交的團員加入，算是很常來訪的樂團，2018年原本要再來台灣演出，但Temirkanov因病臨時無法前來，改由首席客席指揮Charles Dutoit代打，不過那場我沒去，紀錄就停在八場，印象深刻。

四十年前在美國威斯康辛大學陌地生(Madison)讀書時，常上學校音樂廳，有一回是由Zdenek Macal 跟Milwaukee交響樂團來校演出，陌地生是威斯康辛州的首府，Milwaukee則是該州最大的城市，因此該樂團經常到陌地生演出。當時 Macal因腿傷而坐著指揮，還記得他們演奏了Dvorak第八號交響曲，也是我在”新世界”後發現的新世界，此曲後來被演出的次數就很頻繁了。

從七月底到八月底的一個月時間內，欣賞了五組由年輕人、學員、師生、朋友組成的樂團演出，分別是:

1. 7/26 國家青年交響樂團 (NSYO)
2. 7/30 台北愛樂青年管弦樂團 (TPYO)
3. 8/13 大師星秀樂團 (TMAF)
4. 8/22 亞洲青年管弦樂團 (AYO)
5. 8/27 Taiwan Connection (TC)

其中NSYO、TMAF、AYO是音樂營形式的學員樂團，TPYO算是常設的青年樂團，TC算是”以樂會友”的組合樂團，把TC放進來看，是因為在觀察一個台灣職業樂團的發展現象: 女力當家!

2010年一月在東京Suntory Hall欣賞到Marin Alsop指揮讀賣交響樂團的音樂會，商務行程巧遇，不是因為Marin Alsop是女指揮才趕過去聽，而是她是位”名指揮家”，豈能錯過，況且以她的氣場，根本不會在意她的性別。

紀錄片電影”The Conductor”台灣用”首席女指揮”當片名，這基本上就犯了性別偏見的問題，不是嗎? 過往女性指揮家的確很稀缺，Marin Alsop以她堅忍的意志突破自己及社會的障礙，成為美國一線樂團Baltimore SO的總監，造就了巴西Sao Paulo SO的聲勢，進駐核心地維也納ORF，雖然還沒到Top 10，門是被她衝開了!

Part I: 音樂會 陳必先的冷與熱

有些傳統必須堅持，有些需與時俱進，有些則是一去不回，日本是個很尊重職人的地方，細心維護傳統的技藝，兢兢業業的投入每件事，崇尚精神面的附加價值，優質的便成為Legend被傳頌，也有部分成為Legacy被傳承，在科技競賽裡，呈現有好有壞的結果，日本是古典音樂大市場，還真保留別的區域已淡化的legacy。

一、Puccini "修女安潔莉卡" + Ravel "西班牙時光"

>> 10/11 at 國家音樂廳

東京的音樂會多到不知如何選擇，音樂表演場所當然也是為數不少，東京都的活動人口數超過兩千萬，要支撐這樣規模的音樂活動，看似合理，然而觀眾人數遞減還是無法避免的趨勢。

疫情前後兩次到東京商旅，難得待的時間較長，因此鎖定以音樂廳為主的行程，過往短期行程都只快閃Suntory Hall及東京文化會館，這兩次再加上五個場所，以山手線圍繞的區域為主，應該是東京都心的主力表演場所，就此評介一番，次序就依山手線順時鐘方向。

跟Mackerras可以說是狀似有緣卻無緣，當年在”古典音樂月刊”寫完R.Strauss的歌劇連載後，構思如何繼續介紹非主流的歌劇，之所以會想到Janacek，是因為他的”小交響曲”太有魅力了，當時正是Mackerras在Decca發行一系列Janacek歌劇錄音的年代，成為探索Janacek歌劇的重要參考。

連著三場音樂會，先來看看三個主辦單位的行銷及客層，這是個小眾市場的分眾行銷策略，再來簡略談論一下演出。

英國伊莉莎白女王過世，英國的王室文化又將被熱烈討論，凡是冠上Royal及H.R.H的物件都是精品，凡是冠上Sir/Dame的也都是高人一等，受封的人無不直接在大名之前冠上Sir/Dame，連唱片公司也都直接加上此榮耀，唱片就會像精品一樣有品質保證似的。

雖然我常上音樂廳，但現場還是占少數的時間，大多數的時間仍是在音響空間裡，除去看錄影佔去視覺外，剩下看到的是音響設備及房間裝設，虛擬的舞台從兩聲道或多聲道中，透過聽覺呈現它的形狀，能擁有一個這樣的空間都算是奢華的享受。

在音響室裡要提高專注度，最好是播放”想聽”的音樂，除了音樂本身外，體會錄音本身的音響效果也是提高專注度的方式，是以各式音響系統推陳出新，高貴不可攀的繼續創新高，然音響與空間必須兼顧，甚至空間的重要性更甚於音響系統，如果你的空間(及鄰居)允許你放大音量到直逼音樂會現場，而且寧靜度直逼音樂廳，那要整治出好聲音就不見得需要百千萬等級的音響系統，播放時能很準確重現錄音師的技藝，那可真是享受。

認識拉赫曼尼諾夫的第一步是聽他的第二號鋼琴協奏曲，再往前一步是聽他的第二號交響曲，當年買了一張由Andre Previn指揮LSO錄製的這首交響曲，演出及錄音都很優，也建立起我對拉赫曼尼諾夫的喜愛，但因緣不只如此…

相對於去年周善祥(Kit Armstrong)來台”百日奇航”，這次一個月的時間算是”有備而來”，即便是準備期很短，每場音樂會想表達的意念就明確多了，十一場的音樂會，我到了七場，跟去年一樣的數量。

能在同一個場地指揮演出超過2,550場音樂會已經很難得了，更何況這是歌劇的演出呢? 這是個難以打破的紀錄，很少有人會像James Levine這樣一直以歌劇為重心，他幾乎跟紐約大都會歌劇院(Met, Metropolitan Opera)畫上等號，每一個樂季長達八個月的時間，每週上演七場歌劇，輪流上演十來部作品，這已經是歌劇院的極限了，而James Levine更將自己推到極限!

搬新家的裝潢重點擺在音響室，其他房間我都尊重設計師，唯獨音響室我改了又改且緊迫盯人，甚至跟設計師說如果音響室失敗了，整個案子就失敗了! 那是說我把重點擺在”音響效果”嗎? 非也，其實重點是如何擺設CD蒐藏品及容易維持整潔，搬家前已陸續清掉舊器材、節目單、書本等，以後再靠串流及電子書來降低實體的蒐藏。