【重啟】
今年音樂會多到爆，聆聽錄音的時間被壓縮了，下半年有幾場馬勒的演出，不知何原因，在BRSO/Rattle的馬七演出之後，想再把馬勒的交響曲go through一次，檢視架上的CD，Solti的馬勒只有3/5/8，其實我也沒太多Solti的錄音，總覺得他那機器人式的指揮動作，史巴克般的神態，似乎不很精準的拍點，並沒很吸引我。
正在想這次的馬勒cycle該聽誰之時，Solti跟Chicago SO的組合突然pop up，給他一次機會吧! 打開Tidal，找到這個組合的馬勒全集，從第一號依序聽到大地之歌，一天聽一首，還真有曾經錯過的感覺。
在錄音暢銷的時代，Solti + Chicago SO是美國樂團的代表，尤其是芝加哥的銅管更是享譽全球，因此我對這組和老是有一種就是show piece的忽視，這回的Mahler Cycle多少也是抱著”聽音響”的心態，但是當馬一放下去，吚，其實不然，Decca的錄音在那個年代是一流的，”聽音響”是毫無疑問的享受，然而，Solti的馬勒卻是如此的細緻輕微(相對的)，大出乎我意料之外!
馬一到馬四都顯示出Solti的節制，鋪陳的很仔細，很引人入勝，這四首對上帝的仰望的交響曲，昇華的很美，沒想到Solti可以這麼節制、這麼抒情，CSO的確展現出一流的銅管，美妙清亮的線條，顯示出這個組合處於巔峰狀態。
馬五選聽了現場錄音版本，效果並不好，個人聆聽感想是從馬五到馬七這三首面對死亡陰影的交響曲，並沒有像前四首那般吸引人，連同到馬九及大地之歌也一樣，Solti似乎對”非正向”的馬勒處理都不吸引人，馬七顯得零散，馬九也沒有感動人，大地之歌唱的也普普的，參閱他跟CSO的錄音次序，是有從後面幾首往前錄的反向順序，這說明了甚麼嗎?
馬八是這個組合錄音的標竿，Decca利用CSO到維也納巡演時，安排了這場盛大的錄音，動用八位當年一線的演唱家及維也納歌劇院合唱團、少年合唱團等，想當然爾的成就一次非凡的錄音，無論是演出成績或是錄音效果，這份錄音都是很值得收藏的。
【開啟】
今年來台演出的鋼琴家多到爆，有資深的大師，也有剛得獎的新秀，簡直是”黑白大廚階級賽”般的華麗陣容，歷年來難得的盛事。每位鋼琴家都很有本事，都很有特色，前些日子(12/7)，Jonathan Biss跟NSO演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲，觸動了我再聽一輪貝多芬32首奏鳴曲的神經，當然就從Tidal領取他錄製的一套全集了。
在我年初眼睛手術休養期間，我也聽了一輪，原本是選Richard Goode在Nonsuch的那套，聽了兩張就受不了他的平淡無奇，換成Andre Schiff在ECM那套，頓時覺得Schiff根本是在教導後輩該如何演奏貝多芬，絕對示範級的演奏，雖然有幾首演奏得太有彈性，彷彿是在說貝多芬也可以這樣彈似的。年中，陳必先的貝多芬全集完成發行，本想再把整套走一回，還沒實現時，聽到Jonathan Biss的音樂會後，覺得應該先選Biss!
Biss出身於美國的音樂家庭，Curtis畢業，Leon Fleisher的學生，沒有得獎紀錄，演奏、教學及寫作維生，在Orchid Classics 有一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，據悉他一段時間只focus在一位作曲家，貝多芬排在前面。12/7的協奏曲演出，讓我覺得Biss是位暖男型的鋼琴家，聽起來非常舒暢，於是從Tidal把他九張貝多芬全集聽了一回，每張都是以早、中、晚期方式搭配。
這套錄音的音效相當優秀，清晰飽滿，因此可以很放鬆的聽，果然很有暖男的感覺，他的琴音綿密溫暖，不會突兀激昂，連到第29號的槌子都不會把我從朦朧中敲醒，難得有如此舒暢的貝多芬。個人偏好的程度依次是早期、中期、晚期，前面幾首演奏的很有靈性，帶有清新乾淨的美妙，有股純音樂的美好感。中期帶有title的作品則加入了描述性，像是第23號”熱情”就很有fu。晚期的30/31/32則沒有讓我感動到，拆成三張CD演奏，很難連貫起來，無法建立一體的感動，有點可惜。
Biss這套貝多芬很可以一聽，放鬆的一聽，沒有負擔的聽，輕鬆順暢的觸鍵，沒有壓力的速度，清晰明白的語句，來自一位高大帥的美國人，似乎有點脫了節，但就是如此。
