古典音樂裡描寫景色的音樂不少，可以是潺潺的流水聲，可以是波濤洶湧的海浪聲，也可以是愉悅輕轉的鳥鳴聲，閉上眼睛想像一下那個景象，度過居家避疫的這段沉悶。如果有人還可以帶著你一同神遊，享受”聲歷其境”的感覺呢?
理查史特勞斯是寫景寫情的高手，從他早期的”自義大利(Aus Italien)”就出現健步登山的曲調，稍後的”唐吉軻德”更是描寫情境的佳作，然而最令我佩服的是他最後一首大型管弦樂作品”阿爾卑斯交響曲(Eine Alpensinfonie)”，以阿爾卑斯山登山一日遊為題，寫下22段從天將破曉到日暮西山的完整音樂體驗，動用150人的超大編制，卻可以從最細微寫到最狂烈的響應，理查史特勞斯為這22段音樂都加了標題，首尾都是”夜晚”，其間就是登山的路徑實況及山間天氣的快速變化，在理查史特勞斯優異的管弦樂法下，竟如同用音樂帶路，從小溪瀑布草原的美麗風光開始，然後攀上險峻的冰河，到山頂後，雲霧變化，雷雨乍起，直到黃昏日落，引領聽眾一起爬了一趟阿爾卑斯山，在此全球封閉的時期，聽一聽這首作品，保證聲歷其境，宛然親臨阿爾卑斯山一般。
我知道有位臉友瘋狂的蒐集了全世界這首作品的所有錄音，聽說已經到三位數了，我還沒那麼狂熱，在此推薦兩個版本，首先是卡拉揚跟柏林愛樂的錄音，卡拉揚的理查史特勞斯一直都是精品，充分發揮了卡神的美學觀點，這個阿爾卑斯簡直美到冒泡，恐怕連自己親身蒞臨都不見得有此等感受；另一個是曾經在台北演出過的，由楊頌斯跟巴伐利亞廣播交響樂團的錄音，當年在台北的演出是我覺得歷年來在國家音樂廳最棒的音樂會(之一嗎?)，聽錄音的感覺不到現場的一半，楊頌斯以更深層次的方式架構出一幅開闊壯麗的阿爾卑斯風景，跟卡神的路數不同。可以比較兩人在”雷雨交加”後的”日落”到”夜晚”，卡神將弦樂與管樂都融成一體，極其細長如絲，像是在微風中坐著看夕陽晚霞慢慢的消逝般；楊頌斯則以明顯的管風琴為襯底，弦樂與管樂交織，像是踏著略帶疲乏的腳步，滿足的走下山；這是指揮家奇妙的地方!
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