alpha 追逐的蹤跡

【重啟】

今年音樂會多到爆，聆聽錄音的時間被壓縮了，下半年有幾場馬勒的演出，不知何原因，在BRSO/Rattle的馬七演出之後，想再把馬勒的交響曲go through一次，檢視架上的CD，Solti的馬勒只有3/5/8，其實我也沒太多Solti的錄音，總覺得他那機器人式的指揮動作，史巴克般的神態，似乎不很精準的拍點，並沒很吸引我。

Part I: 音樂會 陳必先的冷與熱

有些傳統必須堅持，有些需與時俱進，有些則是一去不回，日本是個很尊重職人的地方，細心維護傳統的技藝，兢兢業業的投入每件事，崇尚精神面的附加價值，優質的便成為Legend被傳頌，也有部分成為Legacy被傳承，在科技競賽裡，呈現有好有壞的結果，日本是古典音樂大市場，還真保留別的區域已淡化的legacy。

一、Puccini "修女安潔莉卡" + Ravel "西班牙時光"

>> 10/11 at 國家音樂廳

東京的音樂會多到不知如何選擇，音樂表演場所當然也是為數不少，東京都的活動人口數超過兩千萬，要支撐這樣規模的音樂活動，看似合理，然而觀眾人數遞減還是無法避免的趨勢。

疫情前後兩次到東京商旅，難得待的時間較長，因此鎖定以音樂廳為主的行程，過往短期行程都只快閃Suntory Hall及東京文化會館，這兩次再加上五個場所，以山手線圍繞的區域為主，應該是東京都心的主力表演場所，就此評介一番，次序就依山手線順時鐘方向。

連著三場音樂會，先來看看三個主辦單位的行銷及客層，這是個小眾市場的分眾行銷策略，再來簡略談論一下演出。

相對於去年周善祥(Kit Armstrong)來台”百日奇航”，這次一個月的時間算是”有備而來”，即便是準備期很短，每場音樂會想表達的意念就明確多了，十一場的音樂會，我到了七場，跟去年一樣的數量。

音樂廳裡從來不曾缺少過噪音，隨著時代及科技的演變，噪音也是與時俱進，也會因地因時而異，就來看看這個長期困擾觀眾及演出者的問題吧!

先來個免責聲明: 本篇po文沒有任何性別歧視的意思，純粹就當下的現象發表個人意見，希望世界更美好。

女性音樂家歷經百年的奮鬥，從獨奏家開始，逐步進入樂團，然後慢慢的步上指揮台，這條漫長的道路走到今日，在台灣已經逐漸翻轉男性的天下，不論是NSO或TSO，女性團員都超過一半，長榮交響樂團更是”萬綠叢中一點黑”(女團員著深綠色服裝)，我都覺得快變成”長榮女子樂團”了。女性指揮雖然還沒有主要位置，在台灣仍能經常站上指揮台，像張尹芳、莊文貞、許瀞心等，我甚至覺得去年應該爭取陳美安來接掌NSO! 在海外，我只在東京看過Marin Alsop指揮日本讀賣交響樂團，遇到女指揮的機率非常的低。

    其實這樣的拉對比較沒啥意義，怎麼把一位成名已久、經驗豐富的大指揮，跟一位正在成長奮鬥的年輕指揮，放在一起看呢? 但日前這兩場音樂會形成的對比，卻讓我點滴在心頭，就拿來說項一下。

    因為疫情索國的關係，吳曜宇有不少指揮演出的機會，我前後聽了不少次，包括有貝多芬第九這樣的大戲，也有國內作曲家首演的大型舞作，跨距相當大，甚至我都覺得有點被當”工具人”來操練，以至於對他並沒有特別印象。最近兩場NSO的音樂會都由他上陣，兩週前的Suk第二號交響曲，因為對曲目不熟，只能佩服他用背譜方式演出的用心，相當大膽。直到上週五的柴可夫斯基第一號交響曲，才逐漸體會他的企圖。

“在那艱難的時代裡，他得做出選擇，後人如何看待請自便”

即便馬勒的第一號交響曲就已經催出”巨人”般的聲響，第二號及第三號更進一步的把人聲堆疊上去，創造出更巨大驚人的能量，雖然後來的第八號”千人”動員更為誇耀，卻有些過了頭，因此第二及第三成了兩首最能show up的大曲目，兩首作品各有所長，樂曲各名家皆有詳述，我以非專業的簡單快比，馬二是升天的過程，馬三是昇華的歷程，因此馬二有較多的官能性，馬三有較多的精神性，干安捏? 挖系咧拱蝦密?!

馬二及馬三都是多樂章作品，都有很長的第一樂章(或第一段)，聲樂都是在滿後面才出現，馬二動用女高音及女中音，馬三雖然少了女高音，卻有兒童合唱團代替，但馬勒給的時間都不長(浪費?)，合唱團在馬二的聲勢比馬三大，兩者的管弦樂動員都很龐大，馬二還是比馬三誇耀些，就樂團演出的組合及編制來看，馬二雖然更大，連後台都比馬三大，不過馬三光多一個兒童合唱團就不易上演了。

從去年12/21日周善祥(Kit Armstrong)第一場到今年3/10台北最後場，總共聽了他在台灣15場音樂會中的七場，聽第一場時是有點試試看的心態，他早在2011年就來過台灣演出，幾乎沒有印象，鵬博膽敢找他來演出五天的莫札特奏鳴曲全集，真是吃了熊心豹子膽，因為我是贊助單位的”貴賓”，所以頂多浪費點時間而已，沒想到就這樣展開這個驚異之旅!

第一天聽完，我寫下這樣的感想:

    之前有提過，在所有交響樂曲裡最常被演出的是”第五號交響曲”，而最被認為是絕命終結者的是”第九號交響曲”，當我繼續挖下去的時候，發現交響樂曲裡最神秘、最有得議論的是”第七號交響曲”，「七」這個數字對不少作曲家還真的是頗堪玩味的數字，就讓我來議論一下:

【貝多芬第七號交響曲】

    從1988年到紐約長島進修後，開始跑海外的音樂會，返國後經常出差歐美日等地，每到一個城市都會去尋訪一下當地的音樂廳及歌劇院，由於差旅行程不定，加上以往網路訂票也不發達，都是到達當地才去現場買票，這三十年下來，近百場的音樂會及歌劇，不管多麼熱門，不管有沒有掛上Sold Out! 只有一次沒能順利進場，我一直相信這是”秘密”的力量，總是會在絕處逢生，或遇到貴人，樂迷們聽來…

【美國經驗】

    2020年末，當新冠肺炎橫行全球，在台灣還可以在年底來個強力放送的音樂週，七天六場在四個場地的音樂表演，再加上一場電影，特別於臉書連續紀錄，整理如下:

Day 1 (12/21 Mon): Kit Armstrong 周善祥 @國家音樂廳演奏廳

這樣不是才回答一半的問題嗎?

哪有，隨便套個作曲家的名字上去都對啊! 不管是貝多芬第五號交響曲、或是柴可夫斯基第五號交響曲、或是馬勒第五號交響曲都馬對! 更何況還有蕭斯塔高維奇的第五、普羅高菲夫的第五、西貝流士的第五、布魯克納的第五等這些音樂會的常客。所以說"第五號交響曲"是音樂會最常演出的交響曲，贏過”絕命終結者”的第九號交響曲!

【前言】

金庸在「笑傲江湖」裡以一部「辟邪劍法」武功祕笈來牽動江湖恩怨及人性險惡，而要練就此劍法的要訣是記載在「葵花寶典」的首頁: 「練此神功，必先自宮」，於是東方不敗、岳不群、林平之等人為達武功之最高境界，就此了斷塵緣。然而令狐沖在練「獨孤九劍」時，風清揚只要他忘了一切，無招勝有招，令狐沖塵緣未了，「獨孤九劍」也沒法勝過「葵花寶典」，只因邪不勝正，金庸總得設法讓令狐沖勝出。

地鐵

紐約的地下鐵很吵，紅棕色及銀灰色的鐵怪，在以鐵架支撐著的地道裡，轟隆隆的快速奔馳。特別是那些快速列車不停靠的站，從黑暗處漸漸靠近的震動，一下子變成一陣旋風，伴著擠壓在狹小的車站空間的震耳迴音，當回過神時，它已消失在另一個黑暗裡了。幾個分貝的噪音呢？沒有人會去計較的。那就是紐約地鐵的聲音，當電車通過後，那空間的寧靜及帶有煤油味的氣流，反而是最令人難忘的。