追憶似水年華 – 曼陀瓦尼 & 波瑪麗亞－alpha 追逐的蹤跡

曾經有那麼個年代，晚間的娛樂是俊男美女或恩愛夫妻穿起禮服，攜手走入夜總會，啜飲著香檳，慢慢地品嘗著美食，欣賞著舞台上傳來輕鬆愉悅的樂聲，然後隨著輕舞，再踏著月光回家…

如果是去音樂廳歌劇院，就沒飯吃、沒酒喝，還得正經八百的；如果是有歌手演唱，又得轉身聆聽；如果是爵士，規模小了些；於是令我想起了大樂團演奏的”輕音樂”，舞台上響起的是音響豐富的管弦樂，而演奏的是輕柔無壓力的音樂，似乎延續了歐洲宮廷舞會，史特勞斯家族的舞曲… 這正是在六零、七零年代風行的”輕音樂 (Easy Listening)”，而其代表就是曼陀瓦尼及波瑪麗亞大樂團!

以其人之名為樂團之名，在台灣以這兩支樂團最為知名，而他們有其相似及相異之處，”輕音樂”的翻譯應該是”易音樂”好些，因為以整個編制的大樂團來做演出，怎可能會”輕”呢? “易”才是令人放下正經八百的曲式、規則、長度等的用字，可以輕易跟上旋律，可以隨興而聽。

曼陀瓦尼(Annunzio Paolo Mantovani, 1905-1980)出身自義大利音樂家庭，父親可是史卡拉劇院的樂團首席! 年少時舉家遷居英國，接受正規的音樂教育，畢業後走的卻是流行音樂的路線，自組樂團於歌舞廳演奏，在二戰期間是當時倫敦頂受歡迎的樂團。曼陀瓦尼樂團最具特色的是他的”串聯迴音 (Cascading Strings)”，弦樂聲部維持同音高音量，但卻各保持一些延遲，於是產生了類似教堂迴音的效果，弦樂聲綿延不絕，悠長優美，這是曼陀瓦尼樂團的主力編曲家賓奇(Ronald Binge)的創意，也成就了”曼陀瓦尼之聲(Mantovani Sound)”。

曼陀瓦尼樂團二戰後，漸漸的以錄音為主，出版超過五十張唱片以上，是Decca當年力抗歐陸美國的古典交響樂團的利器，也是當時音響大展用以展現音效的示範片。成名作為”紅磨坊之歌(Song from Moulin Rouge)"【請參考文末link】，主旋律第二次出現時，展現了”串聯迴音”那如絲綢般細緻華麗的音質，也正是”輕音樂”最動聽的演奏方法。甚至於將之套用到古典樂曲都一樣好聽，例如德布西的”海”，更是海風拂面!

晚曼陀瓦尼二十年的波瑪麗亞 (Paul Julien André Mauriat, 1925-2006)，南法馬賽人，也是受正規音樂教育，同樣在等大人時投入流行音樂之路，也一樣組了自己的樂團在舞廳為歌手伴奏，然而波瑪麗亞是屬於”創作型”的輕音樂高手，自己參與寫作歌曲及音樂，開始在法國演奏及錄音，他揚名國際的創作是在1963年連奪三週美國排行榜冠軍的”I will follow him”，這首耳熟能詳的樂曲還被電影”修女也瘋狂(Sister Act)”引用來狂頌上帝!稍後波瑪麗亞的另一首代表作是他改編成演奏版本的”Love is blue”，原歌曲並不是太成功，但被波瑪麗亞修改後，連下排行榜五週冠軍! 波瑪麗亞成為第一位在美國告示榜居冠的外國團體，也是有史以來最賣座的音樂演奏團體!

波瑪麗亞長年持續帶領樂團巡迴演出，最後一次由他自己指揮的演出是1998年在日本大阪的告別演奏會，而他超愛去日本演奏，連帶著台灣聽眾也對波瑪麗亞大樂團特別熟悉(有來過台灣嗎?)，他的錄音大都由Philips發行，總數量超過百張。波瑪麗亞音樂的特色是導入了電子樂器及音效，也就是”插電”，因此聽來比曼陀瓦尼”豐富多變”些，也就不用”串聯迴音”來製造效果了。

這兩支樂團先後帶來了無數的輕音樂聆聽樂趣，曼陀瓦尼樂團演奏的深度大於廣度，波瑪麗亞樂團則是廣度大於深度，各有欣賞的樂趣，也可以比較一下當年Decca與Philips錄音的差別，Decca強化它 Hi-Fi的能力，音場及動態都相當優秀，Philips則在厚實度及忠實度有不錯的表現，不過既然是”輕音樂”，就按下Play鍵放鬆的聽吧!