close
Part I: 音樂會 陳必先的冷與熱
我很少錯過陳必先在台灣的音樂會，但1/8這場是我最認真聽及最有發現的一場，可能是跟之前Igor Levit及Maria Joao Pires對比的影響，對我而言，這是”重新發現陳必先 (Re-discover Pi-Hsien Chen)”的音樂會。
去年底Igor Levit來台演出四首貝多芬奏鳴曲，有兩首跟陳必先相同(暴風雨及Waldstein)，Levit以極大的幅度調製貝多芬，不論是快與慢，或是強與弱，非常專注細心的調理，他倒不至於解構了貝多芬，大幅度的對比創造了新鮮感，的確不落俗套。
陳必先這次的貝多芬誠如音樂會標題”冷靜與熱情之間”所示，不用跟Levit一樣的大幅度，看不到誇大的速度變化，也少有強烈的強弱對比，當我覺得”暴風雨”太平靜時，”熱情”卻很平均的快速運作，然後以顯得紛雜的音符擾動，同樣的在下半場也是如此感覺，而且會有”怎麼這樣就彈完”的突兀感，陳必先的收尾實在是很有個性。
Pires跟陳必先都以寬鬆的輕裝出場，兩人年紀及體態相似，樂迷皆以”阿嬤”親切尊稱，我因染疫只聽了Pires第二場，沒聽到她的貝多芬，甚為遺憾，歐洲阿嬤彈得自在，感情豐厚，不疾不慍，我承認自己是崇敬多於欣賞，心領神會就是了。
相形之下，台灣阿嬤就有更多要說的，我們這位是嚴肅的阿嬤，當不易聽的就不易聽，當該好聽的就很清楚的交代，該大小聲的時候可是不客氣的，陳必先的現代感不在於展技及超彈性的變化，而是在一個可控的範圍內，將音符做一番規則及不規則排列，是以在”暴風雨”及28號兩首顯得直白方正，在”熱情”及Waldstein則在熱烈中仍求平均，在轉換中顯得紛雜，形成冷與熱的對比。
音樂會後，開始聽她錄製的”貝多芬計畫”，這是在她自己家裡錄的，滿符合她不會刻意放大的dynamics及工整性，也可以感受到陳必先的收手式，That’s it! 這首這樣就彈完了!
Part II: CD 陳必先”貝多芬計畫” V1+V2
欣賞完陳必先的音樂會後，把這兩集新出版的”貝多芬計畫”前兩集聽一回，如果我說這是一套”很不突出”的貝多芬，你會相信嗎?
近年來的音樂會，常可看見鋼琴家在穿著上很講究，動作也很有投入，這樣可以營造現場音樂會的整體感，多少有點加分的作用，有時也可以”圈粉”，在這視覺很重要的年代，無可厚非，這點陳必先沒做到，只好多用點聽覺，因此聽這份錄音跟現場的音樂會很接近，用心聽就好了。
西洋古典音樂在跨國旅行、錄音、網路發達的年代，大師級的演奏會及錄音早已塞滿行程、書櫃及串流，聽多的行家心底都有些參考範本，因此為了要有些差異性，或是要想與時俱進的突破，近年的演奏會上常會有些特異功能的展演，有時是在速度上的超彈性展現，有時是在音量強弱上的強烈對比，有時是在詮釋上的特意解構，有時會在音色上很仔細的琢磨，也好，不然上音樂廳或買新錄音幹嘛! 這點陳必先也沒做到，她就是一個安排很好、按著樂譜的整體設計，遵循著作曲家的指示，同區塊內的音樂按著一致的彈奏，慢及快都很勻稱，強與弱也被匡列在一個準繩上，冷時如機械般的酷，熱時不顧音響的紛亂，像是天龍八部裡的少林寺掃地僧，把基本的經書讀透，道理就在裡面。
這份錄音是在陳必先德國的家裡錄製的，很少聽說古典音樂有這樣錄製的，除非家裡有間特設的錄音間。從CD聽來，應該不是在特設的錄音間，而是真的在家裡的鋼琴室，我不知陳家的裝設如何，呈現出來的聲響跟在大廳堂的效果很不相同，就如同在音樂廳跟在家裡彈鋼琴的差別一樣。就拿Igor Levit的貝多芬晚期奏鳴曲的錄音來聽，可以感受到很大的音場響應，顆粒分明清晰，音色變化也很明顯，很精緻的錄音。陳必先的錄音就像站在鋼琴房裡一般，很近很大，卻也沒到過飽和的音量，聲音不會那麼清脆，在我這個不大的音響室裏聽來，就像鋼琴搬到這兒來彈奏一樣，如是就是很真實的反應錄音的現場，這感覺還滿妙的。
未完成的部分不知是否仍在陳必先家中錄製，還是回台灣的音樂廳錄? 當全部錄完發行後，這套貝多芬全集可以拿來當個衡量的尺，倒不是說拿來衡量誰家的好壞，而是在這個百家爭鳴、爭奇鬥艷、技藝高超、科技發達的時代，有個入定的老僧及樸實的環境，才容易回到原點再出發。
全站熱搜
留言列表
