第二站慕尼黑
隱喻嘲諷
對一個城市的愛與恨, 常是糾雜不清的, 為了不能忍受偶像得不到絕對的崇敬, 寫下這部諷刺歌劇, 也只是口水罷了, 乏人睬理
火之饑饉Feuersnot
史特勞斯在其第一部歌劇《昆特蘭》失敗後，對歌劇這玩意兒暫時失去了信心，再回去寫作交響詩，陸續的完成了《泰爾愉快的惡作劇》、《查拉圖斯特拉如是說》及《唐吉訶德》、《英雄的生涯》等著名作品，並且到處客席指揮，維持不墜的聲名，期間指揮了不少次莫札特及華格納的歌劇演出。《昆特蘭》的失敗並未給他太大的打擊，沒有合適的題材及劇作家，恐怕才是使他歌劇難產的主因，畢竟自己寫劇本不是長久之計。
終於他遇到了一位值得讚賞的諷刺文學詩人莫左根（Wolzogen ) ，在他的建議下，史特勞斯決定以荷蘭的一個神話傳說「奧登納德熄滅之火（The Quenched Fires of Audenarde )」為題，寫他的第二部歌劇。之所以選用這個故事，其來有自，史特勞斯及莫左根二人似乎都對慕尼黑這個城市產生了厭惡感，可能是人們變得不友善了吧！於是把這麼一個告誡性濃厚的故事自荷蘭搬到了慕尼黑，以玆報復。劇名由莫左根命名為「火之饑饉」，史特勞斯沒去更改它，當然史特勞斯往後習以為常的，以女性命名的方式尚未形成。
《火之饑饉》完成於一九O一年五月廿二日，正是華格納的生日，這是次「蓄意的巧合」，因為慕尼黑的人對華格納不友善，史特勞斯也欲藉此報復。首演是在十一月廿一日於德勒斯登舉行，由許赫（Schuch）指揮，史特勞斯自認成功了。次年元月廿九日，移師到維也納，在馬勒的指揮下演出。儘管排演不甚順利，首演後，馬勒仍對此歌劇表示讚許之意；然而在馬勒太太的回憶中，卻表露馬勒對此劇的厭惡之意，馬勒太太可能記錯場次了，不過卻也提及寶玲對此劇不滿之情，難怪寶玲不再擔任史特勞斯歌劇的女主角了。維也納的演出到了第四場便被迫取消，無人看也！時至今日，上演的次數仍少之又少。
原版劇情
「奧登納德熄滅之火」的原始傳說是這樣的：一位青年愛上了一位少女，但此妹顯然並不喜歡他，加上此妹家境優渥，嬌生慣養，某夜此青年在閣樓下求見，她故意放下個吊籃吊他上來，可是拉到一半便藉故拉不動，硬將他卡在中間，上下不得，並召來眾人看笑話。青年不堪其辱，以其求助於魔法師的咒語，將全城的火熄減，而咒語唯一的解法，就是令此妹赤裸的立於市集，火花便可自其身後取得。
劇情夠大膽了，莫左根可不敢原原本本的搬上舞台，史特勞斯也不願嚐試，然而在《莎樂美》時，他可就放手一搏了。修改後的故事如下：
本劇劇情
約莫是十二世紀的慕尼黑，有個傳統的「火祭」，依例小孩子可以向大人們要些薪材燃放玩耍。在人來人往的街道上，一群小朋友正在向人要薪材，他們向市長的女兒笛姆特（Diemut）說，不給就嫁不到好老公，她很識相的自閣樓上垂下一籃子木材，並且愉快的哼著小調。小孩們又向尖酸苛薄的酒店老闆要，全被轟了出來。小孩子的吵鬧，引起了外來客昆拉德（Kunrad）的好奇，當他知道這是個傳統後，竟然拆起房子給小孩子當材燒了！
笛姆特的朋友注意到了這位英俊的昆拉德，並向笛姆特煽動示意。昆拉德早已在一旁注意這位小姐了，突然他唱起愛的旋律，而且跳了過去，強吻了她！眾目睽睽之下，笛姆特狠狽的避入屋內。昆拉德與眾人高興的跳著華爾滋，笛姆特則盤算著如何報復。
市長趕走了小孩，並召來警官處理善後，警官並不熟識昆拉德，只是警告他勿操之過急，但昆拉德心中已燃起一把愛之火，如何罷休！笛姆特靠進閣樓，想起剛剛之事，又是懊惱，又是甜美。昆拉德在樓下唱起了情歌，兩人越唱越搭調，笛姆特放下吊籃要拉昆拉德上來，拉至一半假藉力氣不足就停了，她的女伴們立即召來城內的大人小孩來看笑話！唯獨市長不以為然。
昆拉德起先不以為意，後來見笑話鬧大了，很生氣的請求已死去的師父幫忙，下了個咒語，將全城的火熄減，以警告居民對愛的侮蔑。居民們很驚慌，威脅昆拉德若不取消咒語，就一直把他掛在半空中，但月光出現時，昆拉德已開始攀爬上了閣樓。
他向全城的人宣告：「所有的溫暖產自女性，所有的火起源自愛」，火將只會從多情的女性身上重燃，「你們不會了解這個咒語背後所代表的意義！」月光再度消失，笛姆特出來將昆拉德帶回屋內，眾人皆期盼會有個好結果。史特勞斯以管絃樂描寫最後的情節：昆拉德深情的接近，笛姆特讓步了，微弱的光線自閣樓燃起，然後全城大放光明，眾人齊聲歡呼！
音樂、劇情與錄音
依作詞與作曲者的意思，昆拉德是史特勞斯的化身，而那位天上的師父正是華格納，他們的目的是在告誡慕尼黑居民，看來這個城市真的不是很友善。莫左根與史特勞斯一起吐了口悶氣，然而這仍不是部成功的歌劇，儘管它已不像《昆特蘭》一樣全是華格納的痕跡，也沒能全然呈現史特勞斯的風格。畢勤爵士對此劇下個定論：「這部輕浮又粗俗的作品，最大特色是那多且困難的合唱及粗野的故事！」全劇過多的兒童合唱及對男中音（昆拉德）不合理的要求，使這部歌劇更難排練上場。
目前本劇較流通的兩個版錄音，由ARTS 再製版 (或 Acanta原版)，弗立克（Fricke）指揮，瓦拉蒂（Varady）飾笛姆特，威可（Weikl）飾昆拉德的錄音室版本, 這是個令人感到愉快輕鬆的版本, 瓦拉蒂清亮活潑的歌聲, 像個不經世的女孩兒, 威可沒像在唱華格納般的嚴肅, 故意唱得輕鬆, 搭配兒童合唱團的嘹亮歌聲, 是個不錯的版本。由Orfeo出版一系列巴伐利亞國立劇院的現場錄音, 取自一九五七年的演出, 現場演出要兒童合唱撐場面, 可不容易, 各方面都比不上ARTS錄音室的成績。
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