第十五站巴黎
無言的結局
終點站到了, 卻不知下車後該先擁抱來迎接的誰?! 玩了一輩子的音樂, 也被文字玩弄了半輩子, 最後是雲淡風輕, 早年的彩虹已不見蹤影了
綺想曲（Capriccio）
從史特勞斯第一部歌劇《昆特蘭》上演，到最後一部歌劇《綺想曲》在一九四二年十月首演，有將近五十年的歲月，此時他已是七十八歲的老人了。即使已如此高齡，他卻還在思索一個問題：音樂與文字，究竟何者重要呢？正因為這是個難解的題，史特勞斯便天馬行空般的揮灑出這一部歌劇，最後並命名為《綺想曲》，以符合旨趣。
《間奏曲》是史特勞斯寫作「對話式」歌劇的起始，而《綺想曲》則是「對話式」歌劇的徹底實踐，因為《綺想曲》本身就是以歌劇的過程，來檢討歌劇中文字與音樂的比重，球員兼裁判，只是比賽沒有結果就是了。史特勞斯為何這個問題要思索上二十年呢？霍夫曼斯塔爾在一九二九年去世，隨後的主要合作對象是茲維格（Zweig）及葛雷格爾（Gregor )，都無法滿足史特勞斯對這個問題的解答，最後是史特勞斯找指揮家克勞斯（Clemens Krauss）合作完成的。克勞斯意外的出了個好劇本，使得史特勞斯得以盡全力於音樂上。因此，雖然同屬於「對話式」歌劇，《綺想曲》在音樂上，顯得比《間奏曲》富麗且多變。
在《綺想曲》裹，有位音樂家，有位詩人，也有位劇場導演，仲裁者是年輕新寡的公爵夫人。音樂家與詩人對自己創作的重要性，爭執不休；兩人同時愛上公爵夫人，公爵夫人自己也搞不清楚喜愛誰，即使令導演出招，讓他們同台競爭，最後仍是無解。史特勞斯化身為公爵夫人來評判，又化為導演來替自己出題，又化為音樂家及詩人來破題，十足的自編自導自演。其實，無論如何辯論，是「歌劇」，便是以「音樂」為主題，否則，就成為「戲劇」了。
史特勞斯被文學家「訓練」到對文字的表現幾近於苛求的程度，他的目的應只是在求如何不讓音樂完全掩蓋住文字吧！史特勞斯也許自認為可為歌劇開創出另一條新的道路，華格納式的「樂劇」將音樂與戲劇做緊密的結合，史特勞斯的「對話式歌劇」想將音樂與文字分離。可惜，史特勞斯是站在「浪漫樂派」的末期，四處異軍突起，眾人紛紛拋棄以往的包袱，再也沒人理會史特勞斯的陳腔濫調。儘管他的前半輩子是活在「本世紀初最偉大的作曲家」的榮耀裏，他的後半輩子，可是很被看扁的。難道他體察不出時代的變化嗎？難道他已江郎才盡了嗎？「對話式歌劇」只是效果上的改變，音樂只是玩玩五鬼搬運罷了。史特拉汶斯基曾有這樣的評論：「史特勞斯不懂得如何掌握節奏，他的結構毫無節拍可言。」
儘管《綺想曲》的故事並不複雜，而且是獨幕的，但整部歌劇長達一四O分鐘，全劇分成十三景，但前八景不長，它們是來醞釀主題的。
幕啟就是一段很長的弦樂六重奏, 很平緩, 很平淡, 也很長, 史特勞斯如此的安排很匪夷所思, 如果他讚賞音樂, 何不來個華麗的開場, 偏偏搞個會令人昏睡的開頭, 頗有音樂家孤芳自賞的意味, 若沒有好的劇本搭配, 就會像這樣的開場了!
故事
地點是在巴黎附近的別墅，時間大約是一七七五年。年輕寡婦瑪德琳夫人（Madeleine）正在慶賀自己的生日，作曲家弗拉蒙（Flamand ) 、詩人奧利維（Olivier）及導演拉· 赫許（La Roche）正在進行彩排，只有女演員克萊洛（Clairon）尚未到達，克萊洛不久前才跟奧利維分手。而夫人的弟弟，是公爵，也是位好演員，卻迷上了克萊洛。夫人正在花園裹聆聽弗拉蒙的六重奏，拉· 赫許在一旁打呼。弗拉蒙與奧利維是舊識，但此刻他們即是對手（音樂與文字較勁），也是情敵（同時愛上瑪德琳夫人）。拉· 赫許醒來後說道，你們的較勁，其實是戲劇的本質。
夫人熱烈的稱讚弗拉蒙的作品，弟弟說她根本是偏愛作曲家的，姊姊則笑他，若不是有個克萊洛，他才不會那麼喜愛戲劇的。拉· 赫許宣布今晚的演出，先從弗拉蒙的「小交響曲」開始，接下來是奧利維的戲劇，由公爵及克萊洛主演，高潮是一部含芭蕾及義大利美聲唱法的表演。弗拉蒙及奧利維認為此舉會破壞他們的精緻，正在爭辯時，偉大的女演員克萊洛蒞臨，她毫不耽擱的立即與公爵展開排練，並盛讚他的演技。
奧利維向夫人表示，他的美麗詩句被音樂破壞了，並趁機向夫人表示愛意，夫人不置可否。弗拉蒙回來後，立即向夫人展露他修改的歌曲部分，夫人相當滿意，拉· 赫許向詩人說劇本需修改，令他不悅。換弗拉蒙向夫人表示愛意了，自從在圖書館相遇後，再也無法忘記她，夫人則約他次日十一點到圖書館去，她會告訴他自己的決定。
公爵神采奕奕的自排練場出來，姊姊向他說不知如何從這兩位追求者中取捨。克萊洛、奧利維及拉· 赫許也很滿意的走出來，克萊洛特別讚許公爵即席演出的能力。不一會兒，話題轉到音樂與文字的爭議上，弗拉蒙與奧利維各持己見，拉· 赫許認為兩者對他同等重要，夫人則認為戲劇不應是種不實的影像，應是真實的生活反映。公爵仍不喜愛歌劇，拉· 赫許認為應加重美聲唱法，並引見兩位義大利歌手，他們兩人愛的二重唱，引起大家對文字設定有無意義的爭辯。
夫人命拉· 赫許公佈他的劇名，結果竟是「雅典娜的誕生」，立即引來一陣嘲笑，太巴結了吧！拉· 赫許馬上公佈第二部劇名「迦太基的沈淪」，大家又是一片抗議。拉· 赫許宣稱這是有血有肉的舞台表演，立即獲得克萊洛的支持，弗拉蒙與奧利維答應依夫人之建議，創作一部歌劇。可是主題呢？公爵突發奇想：何不以今午發生之事為主題呢？但已近午後，眾人紛紛離去了。
僕人開始清掃，邊掃邊笑，總管將他們驅散。提詞的人這才醒來，他這位「看不見的指導員」，實在不了解真實的世界，總管派車送他回去。夫人換上睡袍，正在沈思，總管進來說奧利維不知那部歌劇該如何結尾？他會在明日十一點時，在圖書館等她。她想起來同一時間及地點也約了弗拉蒙，音樂家及詩人如此難取捨，無從選擇，此歌劇的結尾只好留白！總管此時進來，宣布「晚餐準備好了！」
關於劇情與音樂
《綺想曲》從音樂及文字看來，都比《間奏曲》更深入及完整。史特勞斯歷經霍夫曼斯塔爾等人的磨練後，也學會了如何運用哲學性的思維，像《納克索島的阿麗亞德妮》一般，用故事本身來描寫故事，故事的主題是透過對話來表達，而表達這個主題的人物，也在進行這個故事的主題，相當有趣。
在錄音方面，至少有兩個版本：一個是貝姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團為DG 的錄音，由楊若薇玆（Janowitz）主演公爵夫人，溫暖細緻；另一版是沙瓦利許指揮愛樂管絃樂團，為EMI 的錄音，由舒娃茲柯芙（Schwarzkopf）領銜。史特勞斯的歌劇錄音，總脫離不了這幾人。
DVD方面就看弗萊明跟卡娜娃兩人拼場了, 兩人各有兩版的DVD, 卡娜娃維持其一貫優雅高貴的路線, 在舊金山歌劇院的版本中, 略顯憂鬱的神情, 有點美人遲暮的猶豫。而弗萊明在巴黎歌劇院的版本中, 有點像被捧上天, 行情仍好的新寡少奶奶, 聽她唱比較不會覺得ㄍ一ㄥ, 很有卡娜娃接班人的味道, 隨著時代的改變, 卡娜娃那種盛極一時的英國皇室的氣質, 被弗萊明這種帶有名媛貴婦味道的風格給追上, 也是一次傳承及演進。
留言列表
