從去年12/21日周善祥(Kit Armstrong)第一場到今年3/10台北最後場，總共聽了他在台灣15場音樂會中的七場，聽第一場時是有點試試看的心態，他早在2011年就來過台灣演出，幾乎沒有印象，鵬博膽敢找他來演出五天的莫札特奏鳴曲全集，真是吃了熊心豹子膽，因為我是贊助單位的”貴賓”，所以頂多浪費點時間而已，沒想到就這樣展開這個驚異之旅!
第一天聽完，我寫下這樣的感想:
“Kit Armstrong 周善祥 Mozart 全本鋼琴奏鳴曲第一天，很不Mozart 的 Mozart，倒敘式的證明貝多芬及蕭邦是源自 Mozart的啟發，或許當年 Mozart 用的鋼琴及演奏技術發展還算早期，然而用倒敘的方式，以後期的鋼琴及琴技來演奏 Mozart，就得出了今晚周善祥驚人的演出結果，果真天才，新世紀的聲音!”
爾後深深感覺如果Amadeus Mozart在世，應該會跟周善祥一起這樣的”玩”他的音樂，就是挖掘及嘗試音樂的可能玩法，當鋼琴本身從十八世紀演進到現在的龐大紮實結構，演奏技法及作曲結構都有十足的進展，為何身為當代鋼琴家不能多做嘗試呢? 乃至於他的李斯特特別有文學性，巴哈鮮活有立體感，連十五世紀的作品都活靈活現，腦中始終盤旋著”怎麼會這樣?”及”原來如此!”的矛盾衝突。周善祥的彈奏技巧又特好，運力勻稱，每個音都很清晰，清悉到粒粒分明，特別是左手的運用令我感到驚奇，不知為何總覺得他的兩手協調性特佳，別的音樂家在演奏時，會有左手處於伴奏及協助性質多，但周善祥的演奏會給我兩手同樣都是主角的強烈感受，我猜他是左撇子，後來果然證實如此，但這只是原因之一。他演奏時常會側身到左邊，以加重整體的力感，他不是那種將手臂高高舉起、重重放下的大動作型，可以發現他運用身體本身的力量下壓，手臂的常是緊貼身體，似乎有他人體工學的考量，彈鋼琴的人經常受傷，不知周善祥的彈法會不會比較安全穩定?
看一下周善祥的學習背景，數學、物理、化學、生物等科學類與鋼琴及作曲是併行的，語言學習也很豐富，即便不在華人區居住，講起中文也沒障礙，甚至可以發現這一百天的台灣之旅，他的中文是在進步的。相較於其他音樂家大多以文學及哲學為輔助支撐，周善祥是少數以科學為支撐的音樂家，他來台灣還參與了清大的AI計畫，真可謂是全方位的天才。
在讀焦元溥的"遊藝黑白”時就可以知道這一百位受訪的音樂家中有九成以上是天才兒童，不到一成是大器晚成，這些還是揚名立萬的音樂家，至於曾經被譽為天才神童而後退神的人，就不知幾許了。我算是個”聰明的人”，小時候讀起書來毫不費力，然而當我遇到真天才時，那個差異著實令人洩氣，不只是懂、還能通、更能發想，最重要的是能展現! 周善祥所展現的天才是很令人驚訝的，光是鋼琴彈奏的技巧就是達到隨心所欲的樣貌，這個札實的基礎讓他的天才得以獲得完整的展示，偏偏這樣的展示方式並不是靠一天十幾個小時的練習而來的，光這點就足以令他人為之氣結。有了札實的技巧，他就可以發揮”理工男”的特質了。
科學與工程都在追根究柢、解答疑惑，科學可以是在追求唯一的解答，工程是在解決一個問題，只有真與假，只有會不會動，可不可以用，盡量降低模擬兩可，即便進入到AI這樣模擬思考的領域裡，它追求的一致性及可被解釋性，依然是一樣的。因此”理工男”就會凡事套用6W的思考模式，有著追根究底的精神。所謂6W是指”What? When? Where? Why? Who? HoW?”凡是打破砂鍋問到底，並不是說非理工的音樂家就不去深入研究探討，而是探討的方式不同，一般而言，社會科學是辯證的科學，是講道理的科學，沒有絕對的答案，會隨著時間、空間、政經演變而改變的，雖然說”吾道一以貫之”，每個人的”道”卻常會各吹各的號，因此每位演奏家都有自己對音樂作品的詮釋邏輯，有人忠於原譜，有人彈性速度，各有各的表情，也造就了愛樂者聆聽的樂趣。
那麼周善祥的”理工6W”就不一樣了嗎? 從結果論，周善祥呈現了一種鋼琴表演的結果，就好像現在人用Smartphone，就是很handy，但有人愛用iPhone，有人用Android，使用者只要管滑得順不順、拍照漂不漂亮及價格多少即可。周善祥給我的驚奇是他的思考過程很不一樣，也就是很有邏輯的用6W去質疑思考這首作品，在經過這些思考後，重新輸入一次，而得到一個綜合古今、橫貫經綸的一個不受限的結果。這像是得搞清楚這台Smartphone裡用的主晶片功能、App設計方式、成本結構分析等，然後很技巧地充分發揮這台手機的價值。因此，聽他的音樂有如在解析Apple是如何從iPhone 1進展到iPhone 12，還有新的iMac用的M1 CPU是長甚麼樣子，為何比intel好! 正是因為下一代都有其隨著科技進步而可改善之處，因此音樂演奏技法及詮釋上都應該跟上一代有所改善。這就是我聽到的周善祥，為何他的Mozart參雜了後期貝多芬、舒伯特、蕭邦等人的聲響，為何他可以毫不避諱地大力地敲擊鋼琴，又常常出停頓，我才說如果Mozart還活著，看過這麼多作曲方式的演進、擁有一台超強的Bosendorfer，他應該也會如此玩他自己的音樂的!
AI對音樂可能的影響為何? 我在部落格裡曾寫過我的AI Fantasy，其中也有想到如何利用AI來完成”未完成”的作品，這不是容易的事，而且也只是盡可能貼近作曲家原意的模擬而已，據悉周善祥是想要用AI來協助作曲，用AI來判別作品的優劣，這世界不缺乏”不怎麼樣”的作品，我也很好奇AI如何去評斷優劣，當AI具有類似人類的思考模式時，AI將帶來不可預期的危害，因此我一直很期待鵬博能辦一場周善祥自己的作品發表會，看看他如何呈現”完美”的作品。
3/10最後的台北場，周善祥演奏了巴哈的”平均律第一冊”，這個結尾並沒有給我太大的驚奇，彷彿他是在彈給鋼琴家及深度音樂愛好者聽的，在證明他也是一位道道地地的鋼琴家，沒有驚奇不是代表他沒彈好，有驚奇也不是說他就彈得很好，我知道不少專家級的觀眾，事先就做好了功課，讀完了譜，聽了很多名家的演奏版本，到現場來驗證天才周善祥如何挑戰這首殿堂級的作品，事後的驚嘆聲此起彼落，但我還是覺得少了甚麼? 少了天才型的破壞性創新? 少了現場不預期的火花? 周善祥得在現場聽才過癮，驚奇帶來驚喜，雖然理工男是做理性分析的，然而天才一出擊，才能攪和一池春水，重新再思考一次!
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