抗議的吵雜化為接地氣的聲響 – 林生祥－alpha 追逐的蹤跡

很早以前買過林生祥在交工樂團時期的”菊花夜行軍”，多少是為了表達自己對這類社會運動的支持，音樂有點吵雜，有群眾聲音、有鐵牛車的聲響、還有聽不大懂得客家話，後來只知道林生祥繼續為社會運動發聲，並沒有再追蹤他的音樂，一直到近幾年對電影配樂的興趣，加上國片的復興，才赫然發現林生祥的電影配樂還真有一套，也才又重拾對他的關注。

先說4/16那場音響有狀況的”我庄三部曲”，原本在TIFA銷售中期要買票的，但那時Opentix操作很不上手，擱置下來後就忘了，一直到兩週前上Opentix搜尋(還是不上手!)發現這場演出僅剩唯一的一張票，既然有緣就買了，坐到三樓包廂的最邊緣，見識了上半場的災難，我還以為林生祥的三弦是不是沒接好，也被鼓聲給嚇到了! 加上視覺化的文字不易判讀，一度想說那就聽完上半場就好了，但林生祥的音樂是有它的魅力及力量，就留了下來，幸好他們也發現狀況，下半場雖然有串音的出現，已經好很多了! 就音響而言，我覺得這是個低級的錯誤，音樂廳已經辦過不少次插電式的”非古典”音樂表演，理應足以應付這樣規模及音量的演出，不過有發現、有立即改善、有事後檢討就是好事，要不要送CD那倒其次，好聽的音樂本來就值得蒐藏。

“我庄三部曲”的演出是將生祥樂隊跟NSO混搭，由張玹負責音樂的改編，還找了楊書涵指揮全局，魏靖儀也擔任了小提琴的部分，整個組合及演出方式類似於爵士樂的Big Band，由林生祥主唱，給每個樂手有個Solo的演奏片段，生祥樂團是靠默契及臨場的演出調整的，NSO是靠譜及技法演出的，要在一個不知該輕鬆放肆、還是該正襟危坐的地方演出，這樣混搭原本就是這類型態表演的特色，觀眾自當有所違和的認知，我是滿欣賞張玹的編曲，在本土音樂的地氣上，找出可以套上古典音樂技法的地方，還要彰顯每位音樂家的特色，若非音響上有些疏漏，今晚的音樂演奏及演唱是滿優質的，不過說起來，生祥樂團的妥協犧牲應該比NSO大，畢竟這是人家的主場，還得follow硬梆梆的樂譜!

回到林生祥的音樂，從他的”大佛普拉斯”裡發現他跟在交工時有很大的演進，這是部小人物的異想世界電影，黑白電影的配樂更顯重要，林生祥能在經過二十年的社運+本土演出後，這樣的成績令人刮目相看。”陽光普照”是灰色的電影，配樂不會比大佛好搞，跟劇情的緊密度得更高，兩者風格相似，陽光成績更佳。最近上演的紀錄片”男人與他的海”也是林生祥的音樂配樂，這就有點重複之前的風格，紀錄片的音樂發揮比較自由寬闊，要持續一個多小時的音樂連貫是不容易，從這兒就可以發覺林生祥明顯的音樂語言，最後他自己演唱的主題曲，讓人忘了他曾經是抗議歌手。