台灣觀眾對Lorin Maazel應該不陌生，第一次看到他是在1991年他帶Pittsburg SO來台灣的音樂會，給我最大的印象是: 如手術刀般的精準分解節拍，準確地指到每個樂器的每個拍子，沒有誇張的姿態，也不用樂譜，演奏他自己改編的”The Ring Without Words”，他錄的這張CD是經典之作，沒時間聽完整部指環時，就拿這張來很快的go through一下，比聽選曲全面多了。
Lorin Maazel (1930-2014)活了84歲，卻有超過70年的指揮生涯，可以說當了一輩子的指揮! 他是烏克蘭裔的猶太後代，祖父母都是烏克蘭人，移居美國後，祖父當了大都會歌劇院樂團的第一小提琴，這不就是”屋頂上的提琴手”的故事嗎? 這個音樂世家誕生了這位超級音樂神童，八歲就站上指揮台演出舒伯特”未完成”，被當成神童般的在美國各地樂團演出，包括被Toscanini邀請去指揮NBC。
退下神童光環後，在大學讀文學、數學等，讓他再次發光發熱的不是在美國，而是在歐洲的義大利，而且是從歌劇指揮開始，很快地成為第一位在拜魯特指揮的美國人，還是最年輕的一位。他曾經擔任過柏林劇院、維也納劇院的總監，也經常在史卡拉劇院演出，我就在史卡拉看到他指揮的”Manon Lescaut”。
Maazel樂團的經歷更是豐富，他指揮超過150個樂團，包含在2006年來台指揮NSO，據聞當時花費千萬台幣，這也難怪，Maazel是當時身價最高的指揮，但選了一首”展覽會之畫”搭配柴小，顯得單薄。兩年後，他又帶領New York PO前來台灣，然後去北韓，造成轟動，也給金小胖十足風光。接著有兩次機會可能來台，一次是臨時頂替Richardo Muti指揮Chicago SO，那次只有台灣是由Osmo Vanska入替，其餘亞洲行程都是Maazel；另一次是原本排定跟Munich PO來台，但他健康已經走下坡，臨時換人。
去年在讀介紹Marris Jansons的書時，發現他跟Maazel有著奇特的延續關係，Jansons先後接任Maazel兩支樂團的總監職位，先是Pittsburg SO，後是BRSO，期間還有New York PO也曾在兩人間爭取過。根據書上寫的，找Jansons都是希望把被Maazel整得冷酷緊張的音樂重新帶來溫度及感情，這該如何解釋呢?
個人覺得Maazel就像日本漫畫的”怪醫黑傑克”，醫術高超、精準、孤傲、冷酷、收費昂貴、內心彭派、難搞… 然而每每遇到疑難雜症時，就會想到黑傑克。Maazel精準的節拍分解手勢，超強的背譜指揮能力，加上通常不帶感情的高傲姿態，就如黑傑克面對怪病時的樣貌般，正規的醫師側眼看他，但當遇到疑難雜症時總會想找他解決。
據悉當年Cleveland Orch在找人接替George Szell時，團員沒有人投票給Maazel的，他在Cleveland十年把Szell歐陸傳統大將的氣勢翻攪一番，他的Brahms就給人輕飄飄的感覺，然而在Respigi的羅馬組曲卻有著精妙的解析，Prokofiev的Romeo & Juliete芭蕾舞全曲不是那種愛到卡慘死的悲劇，而是娓娓道來的愛情故事。
Maazel在2000年前的錄音中，我很推薦他的Mahler及Sibelius全集，都是跟維也納愛樂的合作，他的馬三、馬四、馬六、馬七都是非常優秀的演出，精緻精細又有深藏的感情；他的Sibelius特別是第七絕對是經典，他外冷內熱的表情配合著北歐的冷冽，很令人陶醉的版本。他跟維也納愛樂的關係密切，接替Willie Boskovsky維也納新年音樂會的傳統，是80後指揮新年音樂會最多次的指揮，即便他很快的跟維也納歌劇院鬧翻，還是跟維也納愛樂保持良好關係。
來自美國的指揮難免會跟電視、電影扯上些關係，我當兵時，西門町國賓戲院上演”蕩婦卡門”，整個戲院只有五位觀眾，開演沒多久，就聽到另外三位觀眾抱怨說: 那ㄟ是這個! 我以為是”蕩婦”…然後就剩下兩人，這部歌劇電影就是由Maazel指揮的Carmen! 相較於Zubin Mehta熱情爆發的歌劇，Maazel就是控制狂的外冷內熱，得心平氣和的聽，領略他的解說能力。
2000年後的錄音我就沒太關注了，可能是他太有把握太自大了，或是只在重複琢磨，雖然歐美樂團仍給他天價的酬勞，卻沒有像Blomstedt這樣給人越老越有勁的感動，所以他後來錄的Mahler及Bruckner到現在都還沒買來聽，黑傑克老了後，是否仍能精準地掌握病況及手術刀呢? 還是只是因為經驗老到而保有名醫之名而已呢? 但我仍無法忘記當年那般精準分析的指揮方式，還有那抽絲剝繭般的明細條理。
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