二十世紀初出頭的指揮都很有故事可講，他們歷經大戰洗禮，受過種族宗教的歧異，還有自由專制的分隔，有的堅守陣營成為傳奇，有的橫跨東西成為巨星，而Kurt Sanderling成為綜合了這些故事的偉大指揮。
我很幸運地在美國波士頓及歐洲阿姆斯特丹欣賞過他的演出，在Boston SO的音樂會，他帶他剛出道的大提琴兒子(Michael Sanderling)一起演出Brahms Double Concerto，還有舒伯特”偉大”交響曲。在大會堂管絃樂團，我坐在第一排左側很辛苦地看他坐著指揮貝多芬小提琴協奏曲(首席擔綱)，以及他最拿手的Shostakovich No.5，當時覺得這位老者是位傳奇性的指揮，又有著巨星般的吸引力，很高興在商旅時能看到他的演出。
Kurt Sanderling (1912-2011)是出生於普魯士時代波蘭屬地的德國人，他是猶太裔，原本在柏林歌劇院擔任聲樂指導，親炙過Furtwangler, Erich Kleiber等大師，在希特勒開始壓迫猶太人時，Sanderling選擇逃離，可惜沒能去成紐約大都會歌劇院，在沒太多選擇之下，他去了蘇聯求發展，幸運地逃過一劫，他先在莫斯科廣播樂團擔任助理指揮，然後到烏克蘭及西伯利亞的樂團當指揮，在二戰結束後，到聖彼得堡的列寧格勒愛樂擔任Mravinsky的副手，也就是跟Arvid Jansons分擔Mravinsky的指揮工作，顯然Sanderling比A.Jansons吃得開一些，同樣的他跟Shostakovich也成了好友，日後他在演奏Shostakovich的音樂時，特別有故事可講。
Sanderling在1960年時被派回東柏林的柏林交響樂團(Berlin SO, 現更名為Konzerthausorchester Berlin)，主管單位希望他能將BSO調教到能跟西柏林的柏林愛樂(Berlin PO, BPO)一樣，跟Karajan抗衡，展現共產世界的文化力量，但結果並不如預期，可能在萊比錫及德勒斯登的樂團更具有代表性，這個任期到1977年結束，期間Sanderling也擔任過德勒斯登的總指揮。但他的國際名聲還是得等到1970後到英國發展後才建立起來，爾後Sanderling就成了遊走各地的指揮遊俠，一直指揮到九十幾歲，相當長的指揮生涯。
在台灣，Sanderling跟Dresden錄製的那套Brahms(@1972 Eurodisc)全集非常受到好評，我個人也一直將這套列為首選，他跟BSO也有一套(@1990, Capriccio)，同樣也有支持者，令人困惑的是這兩套的速度差很多，Dresden的錄音暢快無比，滿滿壯男的明快作風，毫無疑問的證明Brahms是壯年男子最愛的音樂; Capriccio的錄音品質優於前套，放慢後的速度顯得更有敘事性，這是中年大叔的心情，更為成熟明確穩健，至於該選那套呢? 我會比較懷念壯年時期那股意氣風發，無所畏懼的年紀。
Sanderling很會說故事，很會比喻，特別是在Shostakovich的音樂上，他參加過第五號”革命”的首演，加上他在蘇聯史達林時期艱苦的生活過，他認為這首作品就是對史達林的反諷，樂曲裡面都是場景，都是故事，例如第一樂章在約8:30時的快奏，小提琴要能呈現出逃難時快速而零亂的腳步，第二樂章是巴結史達林的音樂舞會，在1:50時以小提琴俏皮的表現一位小女孩上台獻唱”史達林啊，我們全家都愛您…”唱著唱著忘了詞，小提琴就拐了一下，然後又起來繼續歌頌下去，然後跳舞要像是胖舞者仰著頭很制式的跳著，小提琴要顯示出練習過久後很機械式的樣子…. 諸如此類的故事情景，被Sanderling說的活裡活現，沒想到這首”革命”竟藏了那麼多的趣味。
Sanderling說他仍然感謝蘇聯讓他免於希特勒的荼毒，但他也深刻體會人民生活的苦悶，他是個樂觀主義者，因此Sanderling的音樂始終有著正向邁進的開朗感，德俄都是他拿手的曲目，甚至他的Sibelius也很優，在鐵幕洞開後，他沒有專任的樂團職位，優游於各地，隨著年紀增長，他逐漸縮小活動範圍，最後卒於柏林，我能在美國及歐洲看過他的演出，真是幸福極了!
附錄: Sanderling跟BSO Shostakovich No.5 Rehearsal film: https://www.youtube.com/watch?v=hM1JF8BRZOE&t=1077s
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