一、Puccini "修女安潔莉卡" + Ravel "西班牙時光"
>> 10/11 at 國家音樂廳
今年度的"歌劇季"就從這一場開始，這算是 Full production on Semi-stage? 在國家音樂廳搭台演出，服裝道具、背景燈光都到位，工作坊的形式讓各方人才都有演出歷練的機會，算是用心良苦、誠意十足。
兩部悲喜劇以double bill方式上演，製作單位說明是在強調女性在社會上可能的角色及遭遇，形成強烈的對比。Puccini的女主角有著不同的性格，但仍然是很傳統的女性印記，"修女安潔莉卡"更是一部全女性的歌劇，夾雜著各個角色的嘈雜私語，然後女主角一聲悲歌怨嘆，滿適合做為工作坊的展演。
Ravel 的"西班牙時光"以一女搭四男，利用時間空間差來周旋於四男之間，舞台的搭設滿到位的，這是部戲多於唱的歌劇(?)，難怪從CD老聽不出個樣子，老實說這部歌劇還真"不好聽"，四十幾分鐘十多個景的演出，倒可讓導演及舞台工作人員好好地展現一下。
我每次遇到邱君強的節目都是歌劇演出，儼然成為歌劇專業，跟不少歐陸指揮都是從歌劇開始一樣，這樣能全面掌握表演藝術的各個面向，期待有機會聽他的管弦樂演出。
導演陳昶旭能在音樂廳這樣的空間，以及人數多、情節濃縮的情況下，安排出符合劇情及感情的戲，好像很久沒有如此貼近原劇的製作了，這樣不是很好嗎?
蔡澐宣演唱的安潔莉卡，能夠突破Puccini設下的女高音障礙，安穩的穿牆而出，就算完滿，隨著劇情的推演，座位上還是有傳來啜泣的聲音。鄭海芸短短的演出，卻帶有穩住大局的成績。至於由蕭涵帶領的西班牙時光，演重於唱，很稱職的達標。有這麼兩部角色多且算平均的歌劇，對國內聲樂家是個不錯的登台演唱機會。
二、Verdi: Otello
>> 10/23 at 北藝中心
先前兩次北藝中心大劇院的不愉快經驗 (製作問題)以及傳言星期五場的諸多問題，本是抱著"既來之，則安之"的心情來看星期天下午場的Otello，結論是: 相當滿意!
由Bryan Register擔任主角，這位Otello是位多疑神經質的異族英雄，非英豪式的大將軍，開場時不見英武的氣勢，爾後處於煩躁易怒的不穩定狀態，最後苦惱懊悔自己的暴躁，越聽越能入戲，因此會覺得越唱越好，雖然少了像Vickers、Domingo那般大英雄氣勢，在個性上的糾結是滿讓人買單的。
左涵瀛的Desdemona唱優於演，這角色是偏柔弱認命少個性的，不懂察言觀色，還平白送死，"弄臣"的Gilda至少還有點個性，Verdi老讓垂死的女主角回魂一歌，有點太那個了! 左涵瀛還是適合冷辣的戲劇性角色，今日唱得也很棒，只是沒能感受到Desdemona的弱。
臨時從美國趕來頂替的Lester Lynch無疑是今晚的焦點，一開始Iago拿著本筆記本唱，我以為是導演的設計，因為穿插了植物實驗室一景，稍後才理解到他得提詞，即便已演過此劇，短時間的記憶仍需提示，但這並不影響到Lynch的演出，這位擘劃挑撥的邪惡角色，不比在"弄臣"的主角遜色，Lynch 聲音醇厚穩定，是位表面上不邪惡的狠角色。
王典的Cassio是值得一提的配角，這幾年來聽過他幾次演出，越見他邁向高峰，越來越敢唱，也更有光澤。
王嘉明導演沒賣弄現代玄虛，Verdi的大場面合唱一向不好處理，人多又得動，似乎是國內演出的一個弱點，唱得好但演得硬。大劇院舞台不算大，開場的海上搏鬥及凱歸力道稍弱，押解犯人及植物實驗室有些不解，但舞台走位及空間利用，都滿能呈現這場陰謀各個角色的心境反應。
Marco Boemi可以聽得出來是位經驗老道的歌劇指揮，大劇院的音響很乾淨，大場面的壯闊音效反而不易呈現，幾處合唱加多重唱都處理得很好，Boemi 在內心戲的鋪陳跟歌者搭配得當，TSO 在中山堂待久了，應付這樣偏乾的場所不是問題，大劇院的隔音及底噪都相當有水準，乾淨清晰的聲音或許少了些溫潤，大音量的氣勢少了震耳的衝擊，然而這樣清晰的音質，對聽說唱是滿不錯的。
星期天的觀眾好像不好理解星期五觀眾的感受，除了第四幕開始，當前奏音樂開始後，幕後的燈光亮起，突出一塊床角，還以為是幕拉不起來，還心跳了一陣子! 至於北藝中心及大劇院的設施，過久了大家就習慣了，廁所在那兒也都知道了!
三、 野田秀樹Q:歌舞伎之夜
>> 10/26 at 國家戲劇院
其實這不算是"歌劇"，實際上也跟"歌舞"無太大關係，這是戲劇，但因這是本季在"國家戲劇院"上演的，所以列入今年歌劇季內紀錄。
節目名稱會造成誤認，Q是指靈感來自Queen合唱團，手法則是如日本動畫般快速切換、移動、有點無厘頭、緊湊... 對話十分快速，不用麥克風，連布景道具也是巧妙變化，整體一氣呵成，目不暇給! 凸顯日式訓練嚴謹、敬業、專注、全力以赴的精神。
故事套用羅密歐與茱麗葉兩敵對家族的愛情故事，引用到源氏與平氏之爭，如果時間倒回，會更動兩人的命運嗎? 幾位現役的日劇演員參與野田秀樹的訓練演出，想必在時間及體力上都有很大程度的投入，才能有這般演出的成績，不用麥克風在大劇院，講話速度及對話連接都很快速，要能讓觀眾聽清楚就很不容易了，松隆子還拉出一個大長音，可見這呼吸法的訓練有多艱辛!
國家戲劇院先天不足，縱深不夠，樓上三個樓層直接疊上去，樓下前後排視覺阻礙大，不是很easy的欣賞空間，音響則能在戲劇演出與歌劇音樂演出取得平衡，做為國家首席演出地點，地位依然無法動搖的。
四、Verdi: Don Carlo
>> 10/29 at 衛武營歌劇院
在衛武營上演的歌劇總是令人特別期待，今年大戲是Verdi 的 Don Carlo，似乎有點要跟北部的Otello一較高下的味道。
Don Carlo是部劇情複雜的歌劇，個人覺得戲劇本身安排得有點跳tone，但是音樂卻是很動人的，除了主角Don Carlo 外，反而其他角色都有突出的獨唱，Don Carlo跟其他角色的重唱都是經典，合唱及多重唱的大場面更是不可少，滿Verdi的。
這個製作是取自比利時的製作，古典精緻，服裝講究，布景道具燈光也都很到位，還是欣賞這樣的製作舒服，免得還得猜想導演的意圖，忍受扭曲的角色...
10/29午場以國內演唱家為主，Don Carlo 是來自喬治亞的Irakli Kakhidze，頗有實力，高音時的音量及音色都維持得很好; 耿立是新生代很有潛力的女高音，演唱及演技上要能再放得開、更靈活些才好；巫白玉璽及翁若珮都是經驗老道的音樂家，巫白玉璽以演技及技巧掩飾住底氣略顯不足的聲音，翁若珮依然是唱作俱佳；但今晚的演出還是覺得演員走位都顯得僵硬，戲劇張力不足。
衛武營真的是目前國內最棒的歌劇院，無論視角及音響都非常好，今日坐在三樓一排正中間，宛如皇家包廂的感覺，欣賞如此精緻典雅的演出，人生一大享受。
五、Mussorgsky: Boris Godunov
>> 11/17 at 日本新國立劇場
毫無疑問的，位於新宿附近的日本新國立劇場是我去過最棒的歌劇院! 不僅設計高雅寬敞，音響更是超級棒，本想說衛武營已經算是很不錯的歌劇院了，但是跟日本新國立劇場的歌劇院一比，就還是差了一個等級。
此間無論是管弦樂團的聲音、或是歌者的聲音，像是自己獨佔超級音響室裡，那般的舒適、清晰、立體、貼切，無以形容；舞台深度及寬度都大，四層的座位，沒有壓迫感，日英文字幕分區放，不互相干擾；歌劇院中場休息時，可以到外面迴廊，座椅區面相玻璃帷幕，一起欣賞中庭及新宿夜景，日式的灰白色地毯及木質牆面樓梯，整個設計就是日式的雅致，這的確是我去過最棒的歌劇院!
今晚上演Mussorgsky 的歷史大劇 Boris Godunov，我對此劇並不熟悉，因為太複雜了，沒有先了解一下俄國當時的歷史故事，光看歌劇還真是一頭霧水。現場看此劇才會很專心，不得不大大的讚賞Mussorgsky的能量，此劇作為史詩級的音樂，有著他的場面及深度。
此次製作是現代抽象版，由波蘭名導Mariusz Trelinski 以類電影的方式變化此劇，三位男士角色 Boris Godunov/Guido Yentins、Pimen/Godelji Janeliese、Shuisky/Arnold Bezuien 由外國人擔任，其餘都是日本歌者擔綱，男低音不好找，兩位大男低音都非常給力，日籍的在男女中高音部也是相當穩健，演技也很精彩，連合唱團都很有表情、演技的參與演出，這是台灣目前沒有做到的 (演技及走位差太多了)，整個製作及演出水準相當高。
指揮是大野和士，很優秀的指揮，應該很深入的參與製作，無論是音樂處理或跟歌者搭配，都是一流的和體。樂團是東京都響(Tokyo Metropolitan SO)，想必是因為Inbal調教過，水準相當棒，沒有失誤，聲響在此廳真是漂亮。
看倌們如果喜愛歌劇，也喜歡去日本聽音樂會，強烈建議務必得到此廳，這裡絕對是全球一等一的場所!
六、Mozart: 魔笛
>> 12/17 at 台中歌劇院
下半年在第六個場地的第六場歌劇演出，將日本新國立劇場製作的魔笛搬來台中歌劇院上演，上個月剛好在日本新國立劇場欣賞Boris Godunov，加上 "Q 歌舞伎之夜"是由東京藝術劇場總監野田秀樹編導演的，今年跟日本是滿有緣的。
莫札特的魔笛是部非常"公平"的歌劇，故事有些無厘頭，正邪反覆，試煉從何而來，似乎並非莫札特的重點，莫札特巧妙的讓每個角色都有展現的機會，不會獨惠主角，是以公主與王子、母后與大祭司、仙子與童子、捕鳥人與小情人，甚至連想吃天鵝肉的無賴，莫札特都給予動聽的獨唱，這部歌劇真是莫札特超凡天賦的實證。
魔笛的演唱重點在夜后，表演的重點在捕鳥人，劇情轉換的重點在大祭司，劇情則由三位仙子與童子推動，相形之下，Tamino及Pamina 這對王子與公主反而平淡些，有時會覺得只要夜后唱好，捕鳥人夠搞笑，這部歌劇就過關了!
12/17這場的夜后是日籍的安井陽子，有點緊的花腔，還是順利在高音迴轉；韓籍的丁一憲演的捕鳥人，直接拿排笛自己吹，一開始有點錯拍，不過他顯得很老到，難不倒他的；羅俊穎的大祭司有穩定全場的作用，重量感略顯不足；三位仙子與童子有畫龍點睛及牽引劇情的重要性，此劇製作在此堪稱到位，六人演出也很到位。至於王子Terence Chin-Loy 及公主賴鈺妤顯得生澀些，不過這也是莫札特給予兩人的特色吧!
這個製作以立體投影方式呈現場景的變化，以兩道移動的步道來牽動人物的位移，設計相當精巧及有視覺感，在現代感下，仍不失原味，是個很優秀的製作，由洪毅全指揮的NSO顯得疲弱，現場製造的音響顯得突兀，用鋼琴取代大鍵琴總覺得怪怪的，台中歌劇院的音響還是很令人失望，比起衛武營差一截，比起日本新國立劇院更是差一大截。
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