東京的音樂會多到不知如何選擇，音樂表演場所當然也是為數不少，東京都的活動人口數超過兩千萬，要支撐這樣規模的音樂活動，看似合理，然而觀眾人數遞減還是無法避免的趨勢。
疫情前後兩次到東京商旅，難得待的時間較長，因此鎖定以音樂廳為主的行程，過往短期行程都只快閃Suntory Hall及東京文化會館，這兩次再加上五個場所，以山手線圍繞的區域為主，應該是東京都心的主力表演場所，就此評介一番，次序就依山手線順時鐘方向。
東京文化會館
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位於上野公園前緣，離上野車站僅咫尺之遙，東京文化會館稱得上是東京都最老牌的表演場所，在新的音樂廳陸續興建之前，東京文化會館是日本的最高殿堂，加上鄰近的多座博物館、美術館、公園、動物園等，來東京文化會館是一件賞心悅目的事，特別在櫻花季時，上野公園可是東京賞櫻兵家必爭之地，即使沒有音樂會也值得走上一趟。
東京文化會館建立於1961年，是為東京建城五百年而建造的代表性建築，外觀上並不張揚，很平實老派的方正外觀，大廳(Big Hall)外的lobby宛如古埃及殿堂般的雄偉，大廳像是在金字塔裡似的，這些設計顯示出日本對西方文明的崇拜，戰後復興中的日本正向西方展現它的氣勢，後期的音樂廳建築則呈現出更多日本獨特的風格。
大廳為一多功能演出場地，事實上此廳還經常上演歌劇，舉凡大都會、史卡拉、維也納、甚至拜魯特，都曾被日本高價請來此地演出當季的全本歌劇。此廳是馬蹄式的設計，座位數多達2,300，高層垂直式的挑高，以盡量拉近跟舞台的距離，跟國家戲劇院相似，改修後的大廳呈現色彩交錯的座椅安排，兩旁裝飾著變形蟲及貓頭鷹似的木雕，跟外面莊嚴盛大的氣勢有著強烈的對比。
欣賞的是Lakatos Ensemble跟三浦一馬的插電演奏會，座位在二樓側邊，因此音響有調整過，依據以前的經驗，此廳音響中性，因為常上演歌劇、戲劇及舞蹈，殘響低點會好些，舞台上的反射板安排就很重要。
東京文化會館曾是東京都最高表演殿堂，有其歷史地位，即便現在東京的表演場所林立，此廳仍是重要的演出地點，它所在的位置實在太優秀、太有氣質了!
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坐落於東京都心，皇宮御苑、中央機關林立的赤坂一帶的Suntory Hall，是日本第一座專為音樂演出而設計的音樂廳，位於高樓大廈圍繞的一座小山丘上，我每次都是搭銀座線到”溜池山王”，走上個五百米的地下及地上通道，交通上不算是太便利。從三樓高的音樂廳廣場是看不到音樂廳的全貌，只見入口正門，直接就進入音樂廳內，它算是下沉式的建物。
Suntory Hall獨特的開門儀式是不宜錯過的，表定的開門時間一到，音樂滴答滴答的響起，然後正門上方的音樂盒打開，小人兒及管風琴般的號角開始演奏起開門音樂，著正式服裝的服務人員，戴著白手套，慎重地同時打開大門，歡迎觀眾的蒞臨，讓人覺得此廳是無比高尚的場所，來此是參加莊重的Event，自然會用全心來聆賞演出，演出者也會全力表演，成功的塑造出Suntory Hall是日本最高的音樂演出殿堂。
Suntory Hall內部的設計可能源自柏林愛樂廳的啟發，採葡萄園環繞式的座位區，但沒有柏林愛樂廳那麼龐大，正廳及迴廊也小一號，跟舊金山的Davis Symphony Hall比較像。Suntory Hall當初設計就對音響效果斤斤計較，務必追求成為世界名堂，的確此廳的音響甚優，溫潤清晰不突兀，視覺無礙，即便坐在舞台後方及側邊也不會有違和感，後來新設計的葡萄園式音樂廳，像衛武營，大都能達到不錯音響效果。
這次是欣賞 Francoix Leleux指揮日本愛樂 (Japan Philharmonic)的演出，座位在舞台的左側，獨特的欣賞角度，這是支老樂團，但成員相當年輕，在眾多的東京樂團裡，並不突出。
Suntory Hall做為東京最頂級的演出場所，它並沒有”駐廳”的樂團，日本國內樂團紛紛以此地為重要演出場所，國外各大樂團及名家更把音樂廳的節目塞的滿滿，在Suntory Hall找到好的音樂會不難，只是票價經常令人乍舌就是了。
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位於澀谷的”文化村(Bunkamura)”是由東急集團蓋的，這是棟綜合大樓，大樓裡有東急百貨、音樂廳(Orchard Hall)、戲劇院及電影院，從澀谷車站走路到文化村有七百公尺小上坡的路途，經過聞名的澀谷大十字路口及熱鬧非凡的年輕人聚集地，才會到達文化村，不算太方便。
文化村的Orchard Hall 音樂廳是標準的鞋盒式多功能表演場所，三個樓層座位數達兩千座，設計上是以維也納黃金廳、大會堂及波士頓為參考指標，音樂廳位於東急百貨後方的小山坡上，平面入口就已經是大樓的三樓了，是屬於鑲入式的音樂廳，迴廊及廳堂都不大，不過有個不錯的餐飲區，販賣很不便宜的飲食，日本人學歐洲愛中場喝個小酒，但沒那麼social就是了。上廁所的人，不分男女都擠在迴廊上大排長龍，顯然是為了蓋一座標準的大音樂廳而犧牲了外圍的空間。
來此欣賞日本人氣鋼琴家小山实稚惠(Michele Koyama)的Schubert獨奏會，坐在二樓中間偏右側，此廳音響宜人，聲音自然舒適，聲音傳遞到二樓就跟在國家音樂廳一樣，有點遠但還是清晰的感覺，斜著上去的樓層設計，上層的阻礙小，視野也不錯，獨奏會時舞台的背景很優，也很有親近感。
此廳似乎以日本國內演出者為主，屬於”地區型”的音樂廳，澀谷車站及周邊宛如迷宮，日夜人潮都很多，好處是聽完音樂會，不怕沒地方吃喝，此廳設於此，就像中山堂在西門町旁一樣，但年輕人還是很少走到這兒的。
NHK Hall
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NHK Hall位於代代木公園及國立競技館旁，從原宿站走路過來有一公里的路途，從澀谷車站也是超過一公里，算是交通最不便利的一個音樂廳，但是因為在代代木公園旁，離明治神宮也近，如果不趕時間，這條路可以輕鬆愉快地走上一回，但又因為在NHK園區裡，附近沒得吃喝，館內倒是很貼心的賣些填飽肚子又不算貴的便當類食物，是個很貼心及平民的音樂廳。
NHK Hall是東京老牌的綜合表演廳，由日本放送協會(NHK)於1972年建成，方正的外觀並不顯眼，看起來就像一棟政府機構般，前面的大廣場正在整建中，這附近離高樓大廈還有點距離，旁邊是超大的代代木公園，比起東京文化會館的氣質，這兒真的很有庶民感，是屬於一般民眾可以放輕鬆來的地方。
做為NKH節目表演轉播的場所，最有名的是每年的”紅白歌唱大賽”，各大明星無不爭奇奪艷，是過年收視率很高的節目，台灣也有不少歌迷觀賞轉播。此廳甚為龐大，算是馬蹄形的音樂廳，三個層樓直通通的往斜上延伸，最遠距離竟達五十米! 座位數更多達3,500席，是一個超大的演藝廳，它就跟國父紀念館一樣，好遠好遠…
NHK Hall是NHK交響樂團專屬場地，此樂團帶有”國家交響樂團”的味道，自詡為日本的代表樂團，歷年來的指揮來頭都相當大，數得出名字的指揮都曾是座上賓，從Otmar Suitner、Horst Stein、Wolfgang Sawallish等已過世的老指揮，到現在的Charles Dutoit、Vladmir Ashkenazy、Paavo Jarvi等，目前掛首席指揮的是Fabio Luisi，掛榮譽指揮的好幾名，包括Herbert Blomstedt。邀請來的獨奏家就更不用說了，名家都愛往日本跑，也都樂於跟NHK合作，NHK儼然是經費最充裕的國家隊。
欣賞的是由Herbert Blomstedt指揮NHK SO演出莫札特的音樂，當年他是92歲，今年差一個星期沒趕上他95歲的指揮。此廳空間很大，會擔心跟國父紀念館一樣糟糕的音響，坐在二樓的中間偏右側，有點距離，然而聲音傳遞效率不錯，音色是溫暖的，但不是很清晰，龐大的空間要能清楚分辨可不容易。
NHK的票價相當親民，就跟NSO一樣，無論大小牌音樂家來，票價都是很輕鬆，到NHK Hall欣賞NHK SO的演出是可以輕鬆一點的，他的觀眾群涵蓋的範圍也較廣，不少上班族、學生、帶小孩的來聽，也不用盛裝打扮，賣店東西也相對便宜，應該是東京都最親民、C/P值最高的音樂廳。
新國立劇場
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離新宿車站一個站的距離，雖然不遠，轉車要走到”京王新線”得耗上不少時間，它跟另一個表演場所Opera City相鄰，"新國立劇場”是獨立的建築體，分成大中小三個廳，由於是”國立”國家級的場所，設計上毫不含糊，方正的格局，三廳中間圍繞著一個天井，中場休息時可以在走廊穿堂上欣賞新宿的天際線，就是一個很高雅的場所。
從廣場進入大廳，就像去博物館一樣的感覺，氣質頓時提升不少，Opera Palace得上樓繞一圈，進入歌劇院後的廳堂高挑，鋪著白灰色的地毯，呈現圓弧形的通道，整個就是日式的美學。Opera Palace為四層樓馬蹄形音樂廳，純木顏色，座位數不多，才1,800座，最遠距離31米，開演當天有販售視覺遮蔽的低價票，舞台很深，難免會有此困擾。
這次去Opera Palace欣賞Mussorgsky的歌劇Boris Godunov，我坐在三樓的中間，音響的包覆性極佳，樂團的器樂聲聲入耳，人聲溫潤清晰，場地隔音很好，底噪很低，但感覺溫暖，這音響好到讓我覺得像是坐在超高級音響室獨享美妙的音樂般，親近又親密，真是很美妙的體驗。
“新國立劇場”有25年歷史，跟大部分的場所一樣，票價分四級，一部歌劇演出五場左右，奇怪的是只有一場是週間晚場，其餘都是下午14:00，難不成是叫觀眾請假來看歌劇嗎? 還是看歌劇的都是退休及有閒階級?
歌劇演出有日英文字幕，分別打在不同的地方，這樣少些彼此的干擾，此場地是少數以日、英文廣播的場所，落落長的日文廣播後，聽英文才知道有一大段是在說如果遇到地震，請待地震停止後再引導逃離，果真在第三幕開演前搖了一個二級地震，這對台灣人及日本人根本是小case，沒人動!
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跟”新國立劇場”連結在一起的Opera City Takemitsu Concert Hall (武滿徹音樂廳)可以說是一座驚世駭俗的音樂廳，位於一棟54層高的辦公大樓裡，從京王新線的”初台”站出來，就有指示分別左轉”新國立劇場”，右轉”Opera City”，然而新國立劇場是獨立的平面建物，Opera City則是辦公大樓共構的高樓，有個長長的階梯大空間接續到音樂廳出入口，音樂廳本身則直接鑲在大樓裡。
Opera City音樂廳是鞋盒式的方正設計，因為底面積容積不足，乾脆往上擴充，而形成一個獨特的金字塔型挑高的空間，為一個20.0m(w)*41.4m(d)* 27.6m(h)的尖頂內構，內部採用全木造，二三樓只能緊貼著牆壁圍繞，無法做成夾層，因此座位數1,632不算多，音響是經過精心設計及模擬，堪稱是世界上獨一無二的音樂廳設計。
音樂廳本身不大，外面迴廊門廳倒是滿寬敞舒適的，裡面是木造，外面是淡色的大理石，形成軟硬對比的樂趣，加上音樂廳跟藝廊是連成一體的，氣質高雅，充滿了日本人空間利用的巧思。
欣賞的是由Marek Janowski指揮WDR Koln演出的貝多芬第六及第七，坐在二樓靠牆的側邊，此廳的舞台上方有大大的一塊反射板，讓聲音可以適當的折衝，這樣高挑的音樂廳難免會聯想到歐洲大教堂的殘響迴繞，然而經過精心的音響設計，並無回音的問題，此廳的聲音也是溫潤走向，殘響略長，沒Suntory Hall那麼清晰。
Opera City音樂會的場次不算密集，有不少是當地的表演團體及活動，得挑對時間去，不過由於它獨特的設計，仍是樂迷不應錯過的音樂廳。
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位於池袋的東京藝術劇場，地點雖然離中心區稍遠，交通卻非常便利，一出池袋車站就到了，在這個黃金地段蓋一座現代感的劇場，還真有點”浪費”! 連接到車站的廣場叫Global Ring，主建物前方是三角斜面的玻璃帷幕透光Lobby，非常光鮮亮麗的建物。
東京藝術劇場雖然掛著”劇場”兩字，裡面最大的廳還是音樂廳(Concert Hall)，另外有一中兩小的戲劇院，而音樂廳位於五樓高處，從超大挑高透明的Lobby得搭兩段電梯才會到音樂廳的入口，彰顯它的氣派，相較於”新國立劇場”的含蓄高雅，東京藝術劇場顯得很張揚外顯。
音樂廳是馬蹄式的設計，上兩個樓層有類似葡萄園的參差座位安排，盡量避開上層的遮蔽，降低視野及音響的干擾，兩千個座位的標準音樂廳，加上一座可翻轉隱藏的管風琴，以及可伸縮的反射板，此廳看起來頗為壯觀，也呼應東京藝術劇場張揚凸顯的性格。
欣賞的是由Andrew Manze指揮NDR Hannover的演出，加上Gerhard Oppitz 合作演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲及第三號交響曲，座位區在二樓中央，此廳音響顯得直接剛強，硬調子的性格，跟國家音樂廳的音效相近，滿適合大場面的演出。
東京藝術劇場的總監是野田秀樹，就是前一陣子來台演出”Q 歌舞伎之夜”的那位製作兼演員，戲劇部份我不清楚，音樂演出的場次及分量倒是不少，做為一座新進的音樂廳，東京藝術劇場有它的地點優勢，也是設計上最具現代感的演出場所。
