alpha 追逐的蹤跡

聽音響是追求確定性；欣賞音樂會是追求隨機性

轟！現場的震撼：

在國家音樂廳現場演出威爾第《安魂曲》時，「神怒之日」如鬼哭神號般響起，大鼓一槌猶如石破天驚，百聲齊唱，兩側號角齊鳴。坐在三樓首排中央，無與倫比的震撼感直擊心靈，每一聲音符都渾然天成。

轟！音響的震撼：

而在音響室裡，播放Solti指揮維也納愛樂的Decca版《安魂曲》，大鼓的每一下敲擊都讓屋頂震動，劇力萬鈞的聲響填滿整個空間。坐在音響室的最佳位置，那幾聲重槌直擊心頭，帶來的震撼感和爽度絲毫不遜於現場演出。

在音樂廳中，當馬勒第八交響曲的演出人員站滿舞台，無處不彌漫著音樂的壯麗氣勢，或者馬勒第六交響曲中那震撼人心的「命運之槌」巨響響起時，整個空間都被音樂的力量充盈著。無論觀眾坐在哪個位置，都能感受到這種音響的震撼力和情感張力，有時甚至會被激動得熱淚盈眶。然而，這些強烈的聲音在音樂廳精心設計的聲學環境中得到控制，始終保持在聽覺和心理能接受的範圍內。

在音樂廳裡，觀眾可以通過視覺來辨識聲音來自哪個樂器，但由於交響樂團龐大的編制，每個聲部通常都有多位音樂家共同演奏，再加上音樂廳的聲學設計以及座位區域的影響，要精確地聽出聲音來自哪個位置的特定樂器，並不容易。除非你站在指揮台上，能直接看到每個聲部的演奏動作，否則大多數聲音都會融合在一起，形成一個整體的交響效果。這也使得樂器的「大小」和「形體感」變得難以描述，比如即便小提琴聲部佔據了半個舞台，聽起來仍然是一組統一的聲音。

協奏曲中的獨奏樂器聲音也常常被樂團的整體聲響所覆蓋，其形體比例在現場演出中並不像錄音裡那樣突出明顯。因此，即便你閉上眼睛專注聆聽，也不一定能準確辨別出每個樂器的位置。特別是當你坐在音樂廳的後半部分時，舞台的寬度相對於你家音響室中喇叭的間距顯得更窄，這進一步使得聲音在空間中的定位變得更加模糊。

最近，我換了一對落地型喇叭，內藏主動式低音，這在不大的音響室裡，每次播放音樂時，天花板都能被震得喀喀作響。當大鼓敲擊、定音鼓連續響起時，低音的震撼感撲面而來，樂器的形體感在音響室中被放大，超過在音樂廳中的比例。夜深人靜時，關上門窗，音樂的每個細節都能清晰浮現，樂器的位置彷彿觸手可及，整個空間被無失誤的精湛演出所充滿，令人陶醉其中。此時，泡上一杯咖啡，翹著腳，享受這種獨特的音樂體驗，甚至可以聽到睡著，也無需擔心有人打擾，只怕鄰居會因音量過大而叫來警察。

總體來說，在音樂廳裡，聲音的源頭、形體與定位往往融為一體，這使得音樂的體驗不僅僅是聽覺上的，也是視覺上的，更是一種全身心的感受。而在音響室中，聲音的清晰度和細節得到了極大的加強，帶來了另一種無與倫比的沉浸感和個人化的享受。這兩種截然不同的體驗各有其獨特的魅力，無論是音樂廳的宏大場景還是音響室的精緻細節，都能讓人深深沉迷其中。

在家聽音響的好處是可以指定自己喜歡的指揮及獨奏家，也可以控制環境因素，一切都在掌控中；在音樂廳欣賞音樂會的好處是一股期待偶像(演奏者或作曲者)的心情，等待著臨場的驗證，不到最後不論斷；所以說「聽音響是追求音樂的確定性；欣賞音樂會是追求音樂的隨機性」。