古典音樂老文章集 (1) 我參加了一場CD 的現場錄音 - Mahler Sym No.1－alpha 追逐的蹤跡

(音樂與音響 218期)

我參加了一場CD 現場錄音

EMI 的馬勒第一號交響曲《巨人》鄧許泰特指揮芝加哥交響樂團

1990 年6 月2 日，我跟幾位古典音樂的同好及尚在門外徘徊的入門者，開了三個多小時的車，從偏僻的威斯康辛州首府陌地生( Madison）到美國中北部的大城芝加哥（Chicago）。因為我探聽到美國排名第一的芝加哥交響樂團，今晚將在偉大的馬勒專家鄧許泰特( Klaus Tennstedt）指揮下，演出馬勒的第一號交響曲《巨人》。如此完美的組合，豈容錯過。加上EMI 要為這場音樂會作現場錄音，想想自己將成為這場音樂會及錄音做歷史見證，早在幾天前就興奮不已，並廣為傳播，才得號召一些人，同行見證。我常說自己是「音樂福音」的傳播天使，雖然我不是基督徒。

6月2日剛好也是芝加哥SCES 展的時問，我等非廠商，原本無法進入展覽館；幸好遇到台灣參展廠商，把識別證借給我們，才得以一睹這個音響界一年兩度的大盛會。有幸參觀CES 展，只能算是此行的「附加收獲」。該晚的音樂會，門票自然早就售完了，我等當然是沒有事先購票，但經驗告訴我，開演前一定可以買到預約者的退票；加上芝加哥交樂團的德政: 開演前售出的票，不論原票價多少，學生憑證一律美金十元！我等五點鐘就去排隊，已有不少老美席地而坐，或打牌、或「野餐（吃喝一起來）」了。到了6 : 30 , 買到了票，以十元買到原為五十元的最高價位票。有人坐到二樓的正中央，我為一親鄧許泰特的風采，選擇了一樓第三排的中央偏左。進場前，原先席地而坐的那群狀似嬉痞的年輕傢伙，已經換裝成西裝筆挺、露肩洋裝的紳士淑女了，不由的感到西方人對音樂會社交功能的重視程度，真是自幼養成的。

芝加哥管弦樂廳（Orchestra Hall）位於大馬路旁，沒有前庭後院，一不小心就會走過頭了。廳內的迴廊走道都太狹窄了，音樂廳本身呈圓形，白色的半圓舞台上，管風琴分成三部分鑲於牆上，每組風管都很細小，不似國家音樂廳那般巨大。舞台頗高，當鄧許泰特那高大瘦長的身影出現時，我必須抬高頭仰望他。該晚上半場的曲目是由斯迪爾（Ray Still）擔任獨奏的理查· 史特勞斯（R . Strauss）《雙簧管協奏曲》。樂譜剛好擋住了獨奏者的臉，加上史特勞斯也未給與獨奏樂器白熱化煽情演出的機會，事隔年餘，並未留下多深刻的印象。

下半場好戲登場，先是一位小姐出場，原以為是要求觀眾保持肅靜，以利錄音進行，結果是宣布因廳內空調故障，團員將褪去西裝及領帶，僅著白色襯衫，希望大家諒解；鄧許泰特也除去了領帶，準備大幹一場。

在未正式切入主題之前，先提一下有關馬勒的錄音。甫於去年去逝的大指揮家伯恩斯坦（Bernstein )，他的馬勒錄音，相信只要是馬勒迷（Mahlerian )，必定少不了擁有幾張。他生前為DG 錄製的「馬勒全集」，全是現場錄音，最後一張是第八號交響曲，才剛由DG 發行，不過卻是1975 年的現場錄音；顯然伯恩斯坦生前並未來得及作一次最後的演出，十分可惜。在EMI , 鄧許泰特也曾經灌錄過一次全集的錄音，深受好評。最近，EMI 彷DG ，再度由鄧許泰特披掛上陣，「第五號交響曲」是在英國與倫敦愛樂合作的現場錄音。第二張便是這場「第一號交響曲」的現場錄音，由素以亮麗如絲的銅管著稱的芝加哥交響樂團擔綱，精彩可期。伯恩斯坦的第一號，是跟「皇家阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra ）」合作的。以下，我便拿這兩張CD 來做比較。

從第一樂章的弦樂泛音開始，伯恩斯坦（以下簡稱B）便蘊含了一股神秘緊瑟的感覺，3 : 40 後，大地復甦；5 : 20 後，推向黎明後的第一聲呼喊，進行得很自由輕鬆。鄧許泰特（以下簡稱T）的黎明前，就可以感受到這將是一個充滿希望愉快的清晨。雖然4 : 20 後，天才破曉，但絕不代表是漫漫長夜，相反的，T 的黎明初曉是何等的健康開朗。6 : 05 後，黎明一聲啼，空氣清新，初昇的太陽，照耀著綠色大地，何等愉快的一天。8 : 20 ，第二次的晨呼，黃鶯及杜鵑再度提醒睡眼迷矇的人，大提琴反覆著一股懶散的旋律，直到12 : 40 才化為帶有元氣的清醒。B 的清晨帶有一點雲彩，有些陽光被雲遮住了，有些則破雲而出，灑在大地上，是金紅色的。7 : 30 , 第二次晨呼，大提琴的慵懶，夾帶著陣陣迫人的氣勢，11 : 23 化為歌唱，這一段是取自《青年旅人之歌》第二曲《清晨時來到原野》，雖然是踏著輕快的步履，難免是暗藏心事。13 : 46，開始逼近高潮，力量逐漸集中，在14 : 38 開始咆哮，大聲的向原野呼喚，胡亂的奔跑、跳躍，一解心中的鬱悶：在16 : 23 幾聲堅定的擊鼓後，雄壯的結束第一樂章。T的青年旅人，腳步輕快，心中無甚煩慮，真個是「少年不識愁滋味」。14 : 59 逼向高潮，力量的集中速度平均，在16 : 04 開始攻堅，再化為一股清明，芝交的銅管果然明亮無比，17 : 58 時，第一樂章結束。

第二樂章是馬勒親身與聞的舞曲，引申自他的第一首歌曲Hans und Grete ，「舞吧！讓高興的人盡情搖擺，讓關愛的人，找到回家的路。」大提琴及低音提琴強而有力的步伐，舞出強烈的節奏。T 的舞曲，充滿著力感及生命的原始律動，3 : 38 時，第一段的濃烈舞曲暫告一段落。B 的步伐，顯得沈重穩健，舞曲的成分很少，但是色彩調得很濃，像是中年人的舞風；3 : 58 時，結束第一段，法國號帶過門後，旋律變成悠靜動人，B 的作風，仍然十分沈穩，不願流露太多浮燥的成分。7 : 37 回到第一主題，十分自信的切入結尾，用了8 : 55 。T 的法國號過門，顯示CSO的銅管略勝一疇。第二主題仍有舞曲的步伐，輕快明朗，6 : 53 回到第一主題，晴空歷歷的在8 : 08 結束這一樂章。由於大提琴下弓十分勇猛，CSO的大提琴手，拉斷了第四根弦，大家趁機休息一下。

第三樂章，由低音大提琴開始一段悲淒的傾訴，一直堅持在這個基調上，再由單簧管承接主旋律，2 : 18 時，切入失落的舞曲中，彷彿是在回顧著已經風光的時刻，試想著今日卻得淪落至此，不禁唏噓，苦歎人生。T 的悲淒中，尚而有枯萎的絕望。5 : 43，結束了這段敘述。B 的低音大提琴在悲淒中，竟帶有向前跨步的攻擊性。2 : 02 轉入頹廢的舞曲中，兩個舞台的對比十分強烈，一是炫斕光彩，一是黑暗陰冷，這種失落感真是深刻啊！5 : 04 時，由小提琴加弱音器，拉出一段動人的往事，「數十年前，當我還年輕時，我曾經愛過… … 」。6 : 45 時，低音鼓輕捶，把我又拉回了現實，唉，淚流滿面。小喇叭吹奏的莫非是死神的召喚，心情好複雜，真是一個殘酷現實的世界。慢慢的，漸去漸遠，是我沈重的身影，10 : 17 時，消失無蹤。T 的回憶，充滿了甜蜜的愛意，7 : 23，低音鼓把我喚回。回憶的甜蜜與現實的冷酷，總要妥協吧！11 : 23 時，也許我已經有了些答案。

一陣閃電雷光，憑空自地拔起，這就是答案。豈容我再沈溺於回想夢魘中，T 的內心反省，有一股積極的鼓動力量，3 : 33 平靜下來盤整。小提琴帶領的第二主題，抒情的解錮心靈，原來這世界仍有著希望跟光明，啊！我應該展開雙臂，迎接未來。7 : 59 時，我想是看透了。B 的震撼力極強，一下子發揮出一股強勁的十級暴風，閃電雷光不暇於耳，如排山倒海，狂野無比。3 : 17 平靜下來，像一位充滿失意的人，在狂風暴雨中奔跑，雨水、淚水溼了一身，停下狂亂的腳步，在風雨中，有其寧靜之時，這世界是如何待我的，上天真是不公平啊！7 : 09，不！不可被擊垮，我要挑戰！我要重拾鬥志，9 : 33，是第一次的再出發，我邁開腳步，在風雨中，我邁開大步，11 : 02 我看到了前面的光亮，風雨也停了。T 的觀點是：看啊！外面依然風雨飄搖，但我內心何等篤定，11 : 01 時，我決定推開心靈之窗，於是我推開了大門，迎接我的是一片光明，已無風，也無雨。12 : 39，看啊！雨過天晴，鳥兒也回來了，世界格外的清新，經過洗濯的草格外的綠，16 : 45，我又充滿了生機，太高興了；17 : 33，我開始計劃如何再出發，我已找到了方向，我充滿了自信、喜悅，我要向世界的人宣告，我要向更高更遠的未來挑戰！22 : 10 全曲結束。回到B，風雨停了，我放慢放輕腳步，看看我的周圍，鳥兒在遠處向我輕呼，這世界應是我熟悉的啊！為何以前我不認識它呢？14 : 50，我知道了！我的內心濛住了我的眼睛，15 : 40，我決定摒除內心的障礙，「我最大的敵人，便是自己」，我要擊敗自己，勇於向未來挑戰，這是一個勝利的時刻，我努力邁開雄壯的步伐，急步向前！20 : 02 結束全曲。

<< 這是我當天現場拍的照片, 不好意思, 但現場就有觀眾給我錢, 要我加洗寄給他!>>

鄧許泰特的風格，與伯恩斯坦是如此的不同。鄧許泰特以樂觀、帶有啟示性的方式，建立開闊自信的人生觀。在他手下，馬勒端莊而且平易近人，適合於拒馬勒於門外的人及懷疑馬勒帶有太多消極絕望色彩的人，鄧許泰特可以讓他們正確的認識馬勒。對已經是馬勒迷的人，鄧許泰特是應該被供奉在書架最顯眼的地方。伯恩斯坦的馬勒何其深刻，完全由內而外，張力十足，功力之深, 無人能出其右，彷彿他的人生真得是崎嶇不堪。伯恩斯坦真可謂深得馬勒的個中三昧。他的詮釋方式，充滿了危險性，唯有在伯恩斯坦這種大師的手筆下，能完全的掌握樂團，其他的人，恐怕會擦槍走火的。

至於這兩張CD 的錄音效果呢？DG 顯然勝過了EMI ，誠然「音樂會堂」原本就是世界最佳的音樂廳，芝加哥「管弦樂廳」是稍差了些。可是DG 的現場錄音，幾乎聽不到觀眾的聲響，音響結實，低音表現也值得一筆。EMI 把現場觀眾咳嗽聲也錄得清楚，高音太亮，低音不足。如果要評比，演奏方面各有所長，均有十足的代表性，可以高掛「甲上」，音響上，如果DG是「甲上」，EMI頂多只能拿「甲」了。