自私與無私的愛, 孰為真愛
顏奴花 Jenufa
楔子
楊納柴克（Leos Janacek , 1854-1928）被歸為「國民樂派」的一員，實至而名歸，他一生致力於蒐集故鄉摩拉維亞（Moravia ）的民謠，企圖將當地的語言及民謠直接轉換成其作品的題材，另一位跟他一樣熱衷於田野調查的人是匈牙利的巴爾托克。楊納柴克一直都只留在摩拉維亞區域，特別是布魯諾（Brno ) ，是標準的戀鄉情結，也因此他的名聲並不響亮，一直到二次大戰之後，人們才真正的肯定了楊納柴克的地位，且將他與史邁塔納( Smetana）及德弗札克並稱為「捷克三傑」。
楊納柴克參加過少年合唱團、教師訓練、管風琴學校, 也曾到萊比錫及維也納求學，最後回到布魯諾擔任管風琴學校校長，又兼音樂院教師、樂團總監等多項職務，因此就停留在此地了。他的作品以合唱聲樂居多，特別對民謠的採集更是不遺餘力。大抵其作品風格民風強烈，取材大膽，不重音樂手法的創新更迭，而著重於感情的傾洩。相形之下，史邁塔納就文雅多了。記得有一部描寫他的電影（白色獅王），將楊納柴克描寫成一位忠於自己感受、縱情自恃的人，藝術家的性格十分明顯，特別在感情上，尤其不避嫌，一切只為靈感及作品演出。楊納柴克的兒子出生不到兩歲便夭折，女兒長大到二十一歲也去世了。因此，他對家庭及婚姻生活並不特別感到趣味，在他稍成名後，又交了不少紅顏知己，是放縱，還是忠於感受呢？
《顏奴花》的誕生
楊納柴克的真正創作重心在於歌劇，他一生共寫了九部歌劇，第一部歌劇《夏兒卡（Sarka）》完成於一八八七年，時年三十三歲，而年過半百後，更加緊歌劇寫作，一九二八年去世時，剛好完成最後一部歌劇《死屋手記( From the House of the Dead）》。楊納柴克歌劇取材之大膽，真是罕見；理查· 史特勞斯的十五部歌劇，劇情風格各異，算得上領先時代，然而，較之比他稍長的楊納柴克，似乎算不上新潮了。楊納柴克若非久居內陸，加之以他人阻攔（稍後說明），早應揚名立萬了。
《顏奴花》是楊納柴克的第三部歌劇，既是他的成名作，也是他最受歡迎的一部歌劇。他的前兩部歌劇《夏兒卡》及《羅曼史的開端（The Beginning of a Romance）》都不算成功。然而《顏奴花》的產生過程並不順利，楊納柴克從一八九三年開始構思，一直到一九○ 三年才正式完成，長達十年的創作期，而卻要等到一九一六年，《顏奴花》在布拉格上演後，才算獲得全面的成功。楊納柴克在這段漫長的歷程中，始終對這部作品抱有高度的信心，他必然自覺到這是一部成熟有主題的作品，理應成功的。
《顏奴花》的劇作家是普蕾伊索娃（Gabriela Preissova ) ，原劇名為「她的養（繼）女」( Her Foster-Daughter )，在一八九○ 年上演舞台劇，相信是楊納柴克看完演出後，才興起將之改編為歌劇的念頭。《羅曼史的開端》也是由普蕾伊索娃作詞的，然而當楊納柴克希望用《顏奴花》譜曲時，普蕾伊索娃卻不認為合適，年輕的她怕歌劇的成功會掩過她舞台劇的名聲。楊納柴克被「她的養女」所吸引之處，在於它的語彙充滿了音樂性，光基於詞語本身，音樂就自然傾洩了。普蕾伊索娃是波西米亞區域的人，但為了瞭解摩拉維亞地區的語系，特地在當地住了九年，與楊納柴克熱衷於地方民謠的採集相和。是以楊納柴克如獲至寶般的要定了「她的養女」，而且他幾乎未去更動過其中的任何句子，剪接完全是依照原文的, 一如史特勞斯之於《莎樂美》的翻譯劇本般。讓楊納柴克引以為豪的是，「本劇非凡的特徵不僅在於戲劇音樂，更是摩拉維亞音樂。」「本劇的基本精神是它語言旋律般的動機。」「我楊納柴克是第一位以忠於語言旋律為導向的捷克作曲家。
」
儘管他未去修改普蕾伊索娃的原文，但經由他的剪裁，原劇的主角卻由「養母」柯斯坦妮卡（Kostelnicka ）變為「養女」顏奴花；再加上流傳於外的德文譯本改以「顏奴花」取代「她的養女」，更使人相信顏奴花才是本劇的主角。要瞭解本劇的人物，必須先知道他們間的關係，若依中華民國憲法，這些人都在八等親之內，卻「親上加親」起來了。柯斯坦妮卡是顏奴花的繼母，顏奴花的愛人史第瓦（Steva）是跟顏奴花同祖父的堂兄妹，也就是柯斯坦妮卡的老公是史第瓦的叔叔，而另一位深愛顏奴花的拉卡（Laca ) ，是史第瓦同母異父的兄弟，也算是顏奴花的堂兄。這般的親戚關係未免太親了。柯斯坦妮卡的婚姻並不快樂，但她卻很疼愛顏奴花，很難得的。史第瓦的個性跟柯的老公很近，因此柯很反對顏奴花與史第瓦，但極力促成顏奴花與拉卡的結合。
在楊納柴克的歌劇中，柯斯坦妮卡這個角色被配以深沈冷酷的色彩，她的舉止皆未有詳細的說明。然而在普蕾伊索妹的原劇中，柯斯坦妮卡是位古道熱腸的人，既是位好母親、好鄰居，也是位好護士。她為維護顏奴花所不惜一切的付出，正是本劇最具衝突性、最感人的一個角色。楊納柴克可能為使原劇更適合於音樂的表現，而將重心移到了顏奴花及拉卡二人，是得是失很難說，至少柯斯坦妮卡必須是女中音的角色，不易表現。這個家族的大家長祖母布里約夫卡（Buryjovka ) ，在第一幕便揭示了本劇所要宣示的重心：「每對新人都要自行解決問題。」柯斯坦妮卡介入了年輕人的紛爭中，惹出了麻煩，她對顏奴花保護過當，而拉卡寬容的愛心，終使得本劇有個不錯的結局。在楊納柴克往後的幾部歌劇中，自助、諒解與寬容的心，都成了故事所欲闡述的要義。楊納柴克歌劇的取材，甚少過於耽溺於兒女情愛，那般令人盪氣迥腸、熱淚盈眶的情愛事件，不曾出現在他的歌劇中；至於開天闢地、人神交戰的血與淚，也不是他的重心。至於他是屬於怎樣的人呢？等我們「走」完他的歌劇再討論吧！他真的很與眾不同。
演出的漫漫長路
《顏奴花》是在一九○ 四年元月二十一日，在布魯諾的一家由咖啡廳改成的小劇院首演的，由楊納柴克的學生赫拉茲迪拉（Cyril Metodej Hrazdira）指揮。如此龐大的歌劇，首演時的樂團人數竟只有二十九人，連樂譜指定的樂器都湊不足；儘管當地對此部歌劇的反應十分熱烈，但演到第九場時，樂團幾乎已無法成軍，只得結束。隨後布魯諾劇院也曾在九年內上演了十九次的《顏奴花》，以保住這位當地最具代表性的音樂人物。
楊納柴克當然知道，若要這部歌劇成功，就必須將它推到捷克布拉格國家劇院。但不幸的是，當時劇院的總監柯瓦洛維克（Karel Kovaŕovic）拒絕接受此劇，儘管楊納柴克不灰心的寫信去給他，他的回答仍是：「我想此地的舞台及觀眾將無法滿足你我對成功的期望。」究其原因，可推論到當柯瓦洛維克在布魯諾時，也曾寫作過一些輕歌劇的作品，年輕的楊納柴克兼任樂評家，評論他的作品為「狗頭（The Dogheads）」，使他暗記於心。楊納柴克沒料到他竟高升到國家劇院的總監，是以柯瓦洛維克始終不願接受《顏奴花》。楊納柴克也曾書信給馬勒，請他到布魯諾觀看本劇，馬勒並未前往，大概是名氣不足吧！
此劇最後得以在布拉格上演，最主要是透過楊納柴克的朋友衛斯理醫生( Dr Frantisek Vesely）及其妻子卡瑪-衛斯拉（Marie Calma -Vesela）的居中幫助，在卡瑪-衛斯拉的「為楊納柴克之顏奴花的戰爭」中有詳細的記載，他們透過了柯瓦洛維克的劇作家席佩克（Karel Sipek）去接近他，否則他一直不肯前往布魯諾觀看，甚至連樂譜歌詞也不讀。最後柯瓦洛維克知道了本劇的價值，但拉不下臉，幾方協調，以柯瓦洛維克認為此劇應做部分修改，面子十足的以「柯版的顏奴花」終於在一九一六年五月二十六日登上國家劇院，進而躍上國際舞台，楊納柴克才成為一位國際知名的作曲家。柯瓦洛維克自認為幫了《顏奴花》，一如他幫助了德弗札克的《Dimitrij》及《The Jacobin》。儘管這些「柯版」的歌劇在捷克國家劇院支撐了很久，然而今日大眾又紛紛尋回原版了，不見得「柯版」有何不妥，只是「考古熱」及還君原貌吧！
《顏奴花》在完成階段尚有一段令人傷痛之事。楊納柴克的愛女歐嘉（Olga ）在雙十年華罹患重病，楊納柴克懷著悲痛的心寫完了本劇，在他管家的回憶中敘述道：「他將他女兒身受的痛苦灌入顏奴花身上，而柯斯坦妮卡艱苦的愛，正是他自己的化身。」歐嘉臥在病床上請父親為她演奏《顏奴花》，楊納柴克慘白的彈奏著鋼琴，歐嘉靜靜的聽完全曲：「好美啊！可惜我將無法看到它演出。」心碎的楊納柴克寫到：「我將為《顏奴花》繫上黑色絲帶，以示感念我的女兒歐嘉及兒子弗拉迪米爾的病痛與苦楚。」
第一幕在祖母家
祖母布里約夫卡坐在門檻上削馬鈴薯，拉卡在削馬鞭，顏奴花則抱著迷迭香，倚門望。原來愛人史第瓦有可能要被充員從軍去了，果真如此，則婚事就報銷了。祖母叫顏奴花不要發呆，拉卡突然像吃錯藥似的怪起祖母只疼親孫子史第瓦，對他則不睬理！顏奴花責怪拉卡不要太魯莽。顏奴花將話題轉到漸枯萎的迷迭香，是否代表歡樂也將枯萎了。楊諾（Jano ）這小傢伙跑進來要顏奴花再教他識字，顏奴花無心理他。
顏奴花很難瞭解拉卡奇怪的舉動，因為不知拉卡暗戀著她，拉卡只稱道：「若是史第瓦如是舉動，妳必不責怪。」拉卡向磨坊領班吐露心聲，並表示是他放蟲子到迷迭香使花枯萎的！領斑覺得拉卡此舉有違本性，是為引起顏奴花注意而做的。拉卡認為他們結不了婚的，可是領班說他聽得史第瓦並未充員，拉卡大呼不公平。此時，柯斯坦妮卡到來，要大家進門去。此刻，遠處傳來充員新兵自我調侃的歌聲，史第瓦喝醉酒，說自己也要去當兵了，愛情完蛋了！領斑點破他的玩笑。顏奴花趕緊來照顧他，史第瓦借酒裝瘋，炫耀自己的財產及風流韻事，並要樂隊演奏顏奴花喜愛的小調，這是一段很有特色的輕快舞曲，還把顏奴花拉進來跳舞。柯斯坦妮卡不悅的叫音樂停止，她數落起布里亞斯家族，道說當初她母親反對這個婚姻，她卻不顧一切的要嫁給史第瓦的叔叔，結婚後，吃喝嫖賭，外加毒打！「現在的史第瓦配不上我的養女！」她試圖阻止他們的結合，拉卡在一旁搭腔，顏奴花在一旁哭泣，祖母打圓場，一面說史第瓦沒那麼壞，一面說：「年輕人應自己解決問題。」眾人退下。
顏奴花無助的向史第瓦表示必須嫁給他 (因已懷孕）的決心，史第瓦則對她母親頗不諒解，醉醺醺的直誇她漂亮，根本不在意顏奴花的心情。祖母出來哄他早點休息，留下顏奴花。拉卡溜回來，嘲笑史第瓦在柯斯坦妮卡面前像隻夾尾巴的狗！顏奴花怒稱：「他至少比你好上百倍！」拉卡拿起剛剛女孩送給史第瓦的花諷刺她，顏奴花竟辯解她為她未來丈夫的好人緣引以為傲。拉卡氣得拿起刀于砍掉那些花，並強擁顏奴花，一不小心把她的臉畫了一刀，眾人跑了出來．慌亂中，拉卡重複著「我從小就喜歡她！」，祖母叫道又是你闖禍，拉卡趕緊溜走。
第二幕五個月後，在養母家中
柯斯坦妮卡問顏奴花為何發呆？因內心無法平靜。是的，自從妳承認錯誤，我偷偷帶妳回家，生下這個小男孩，我也不平靜。她們看顧這位才出生八天卻不哭鬧的小孩子，顏奴花昏昏沈沈，養母讓她喝下安眠藥。柯斯坦妮卡關起門來，自言這些日子來將顏奴花藏於此，但今天她將把史第瓦叫到此地，要他做個了斷，這個小史第瓦要死不活的，就是死不掉！史第瓦果真來了，但他不敢入內室見顏奴花及小男孩，柯斯坦妮卡由憤怒轉為哀求，請他接納這對母子，但史第瓦表示自從打入充員及顏奴花破相後，就無法愛她了，「我怕見她，也怕見妳，更何況我已跟市長的女兒卡洛卡（Karolka）訂婚了。」然後急忙逃離！柯斯坦妮卡氣得道恨不得把小傢伙摔到他跟前，還給他！（楊納柴克剪接下來的養母，果然冷酷！) 此刻，拉卡到來，以為顏奴花已從維也納回來了，並央求嬸嬸將她嫁給他！柯斯坦妮卡其實是中意拉卡的，但此刻不得不向他說明顏奴花偷生小孩的原委，拉卡原以為要接受這小孩了，可是嬸嬸卻說：「這小孩子死了，你趕緊去安排婚禮吧！」拉卡愉快的離去。
「這小孩是唯一的阻礙！」柯斯坦妮卡決定消除這個阻礙，抱起小孩往冰天雪地而去！顏奴花醒過來了，她依然惦念史第瓦，突然發現小孩不見了，她彷彿感覺到小孩子正在冰冷中，她無助的請求上蒼保祐。柯斯坦妮卡回來了，顏奴花急忙問她小孩呢？柯告知小孩在她昏睡的兩天中死了！顏奴花十分傷心，那麼史第瓦呢？這狼心狗肺的傢伙已跟別人訂婚，不理妳了！還是找拉卡吧！拉卡適時出現，請求顏奴花嫁給他，顏奴花自慚為殘花敗柳，拉卡卻毫不在意的樂於接受她，令顏奴花好不感動，正當柯斯坦妮卡慶幸自己做對了時，忽覺外面冷風呼嚎，令人戰慄。
第三幕兩個月後，在養母家中
大家正忙著打理顏奴花與拉卡的婚禮，顏奴花顯然並不愉快，只是漠然。柯斯坦妮卡則帶有神經質的蒼白，以至於市長及夫人到來時，仍不知應對。是拉卡邀請他們來的，市長夫人覺得顏奴花穿得太素了，柯頗不以為然。顏奴花覺得愧對拉卡，拉卡還是一樣寬容，並再度表白自己的愛。為表示自己不在意過往，拉卡還邀請了史第瓦及卡洛卡前來，卡洛卡驅前祝賀，史第瓦有些不知所措。顏奴花希望兩兄弟握手言好，她說：「史第瓦英俊，拉卡心腸好。」卡洛卡開玩笑的說要把史第瓦送還，史第瓦忙稱不可，顏奴花則希望史第瓦不要辜負了人家。
一群村姑進來歌舞助興，又是一段色彩鮮明的舞曲。新人準備前往教堂，正在謝別祖母時, 外面突然傳來陣陣喧譁，有人在河邊發現一具冰凍的嬰兒屍體！顏奴花開始緊張及警覺，柯斯坦妮卡則已失去控制，無法站立了。當外面的人描述這具小死屍時，顏奴花知道那就是她兒子，拉卡怕生意外，阻止她往外衝；史第瓦則知劫數難逃了，顏奴花喝令眾人不得玩弄她的小孩，眾人於是以為是顏奴花幹的，叫嚷著要用石頭打死她！拉卡怒斥誰敢K 她，就打死誰！柯斯坦妮卡受不了了，微弱的叫道是我幹的！
柯斯坦妮卡說道我已毀了一個小孩，不能再毀了另一個。柯道出她是如何安排一切的，「是我應該受到懲罰！」卡洛卡聽了，決定不跟史第瓦結婚；拉卡在一旁自責都是因為自己傷了顏奴花的臉頰，才引起這些事端。顏奴花扶起養母，妳受夠了！顏奴花本有代母受罰之意，柯則懊悔的表示我愛自己勝過於愛妳，因為我們血統不同，我甘願受罰，上帝會安慰妳的，於是市長將柯帶走。
顏奴花心灰意冷的向拉卡說：「大家都走了，你也可以走了，但記著，你是我見過在這世界上最好的一個人！你故意刮傷我的臉，但我早已原諒你了，你是為了愛而犯錯，就如我曾一度犯錯般。」拉卡依舊寬容的表示：「妳要去追尋另一種生活，卻不願帶我同行嗎？」於是兩人攜手走向光明開朗的未來。
音樂及錄音
本劇的音樂是順應摩拉維亞的語言及民謠發展的，而該地的語音壓重音在第一音節，因此節奏感強烈，感覺上較像是來自俄羅斯，然而楊納柴克賦予本劇音樂較多的戲劇性，加之是個悲劇（喜劇收場？) ，整體感覺又像義大利歌劇。不過，犯不著為楊納柴克的音樂歸類，《顏奴花》從頭到尾，皆無冷場，非但劇情壓得緊迫，音樂的色彩也很充實，氣氛也塑造得很好，他擅用小敲擊樂器製造緊張、空寂甚或輕鬆的感覺，是特色之一。很難想像首演時是如何以二十九人的樂隊編制去演奏的。
說到楊納柴克的錄音，勢必提到馬克拉斯爵士（Sir Charles Mackerras )，這位澳大利亞出生的指揮家，卻因指揮楊納柴克的歌劇在英國演出，而受封爵士之尊榮。馬克拉斯受教於捷克大指揮塔利赫（Talich）時，首次聽到楊納柴克的歌劇，「這兒有位我未曾聽過的作曲家，他以如此與眾不同的方式寫作歌劇，每聽一次，我對楊納柴克的敬意就多一分。」也正由於馬克拉斯的大力推介，以及一連串精彩萬分的歌劇錄音，如今才有更多的人瞭解楊納柴克音樂的巧妙，功不可沒。
馬克拉斯與維也納愛樂為Decca 錄製的《顏奴花》，採用楊納柴克的原版，但也不忘在最後加上一段「柯版」做為參考，先前提過「柯版」也沒哈閃失，只是「原版」也沒出差池。瑞典籍的女高音蘇德斯隆（Elisabeth Söderström）是精彩萬分的顏奴花，紮實不花俏的表現出顏奴花的內心苦楚；藍朵娃（Eva Randova ）演唱的養母，還給普蕾伊素娃原先給定的性格，展現了這個角色內心交戰的歷程；歐赫曼（Wiesfav Ochman ）演唱的拉卡，恰能表現出拉卡這位魯莽卻誠懇的老實人不定的性格；至於德弗斯基（Peter Dvorsky）的史第瓦則顯得太成熟了；而波蒲（Lucia Popp ) 也插花演唱卡洛卡。然而仍是馬克拉斯的功勞，使得本劇在鄉野中，又帶有一番高貴的氣質；如此精彩的演出，想必楊納柴克深感安慰，當年對此劇堅定不已的信心，終能開花結果。
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