記得在讀國中時，家裡有台盒式的唱機，就是那種唱盤+收音機+擴大機+喇叭的音響，大姊買了李泰祥編曲的《鄉》及鄭思森的《松竹梅》，我就常趴在盒子旁邊仔細聽，一遍又一遍，就此開啟了我對音樂的喜愛，《鄉》讓我體會到樂團演奏的美妙，《松竹梅》讓我進入欣賞器樂演奏的樂趣中，唉! 在那個升學壓力大的年代，又欠缺被發覺音樂天分的契機，因此只能成為”樂友”了。
李泰祥的《鄉》融合了樂團與電子樂，在那個古典音樂尚未很發展的時代，以中國及台灣民謠改編的樂團演奏接受度很高，據悉”鄉”系列就賣了20萬張! 然後校園民歌時代開啟，李泰祥以《橄欖樹》一曲把校園民歌的層次往上提升一大級，以"詩"為體，近似聲樂演唱的方式，以及如夢似幻的音樂，讓他帶領著女弟子們走出另一條路，一條”曲高卻不合寡”的類流行音樂之路，《橄欖樹》傳唱至今，每一聽之，依然令人動容。
李泰祥出身在一個渾沌的時空下, 身為台東阿美族的原住民而能學習古典音樂，這需要很多的條件、堅持及支持才可能發生，1941年還在日據時代，二戰進入尾聲，國民黨來台，本省外省糾纏不清，何況還是”被吳鳳化”的原住民，在這麼渾沌的環境下，李泰祥還是能攻讀到台藝專，主修小提琴，北市交在1965年成立首演時，李泰祥可是當時的樂團首席喔! 李泰祥實力可見一斑，也確信他是科班出身的。
在校園民歌興起時，台灣一方面處於經濟起飛的時期，另一方面卻處於台美斷交的危機時刻，政治上本土意識與大中國主義即將展開激烈的對決，台灣就是能在這樣渾沌的時代展現堅強的生命力，校園民歌帶動台灣將來音樂的發展，影響遍及整個華人圈，一把吉他加上文青的歌詞，其實不容易撐太久，李泰祥被發掘出來強化了這股風潮的堅實底子，讓樂曲更具深度，除了有像《今年湖畔會很冷》、《歡顏》這類以優美旋律為主的流行類樂曲外，特別喜愛他用現代詩譜的曲，例如啞弦的《歌》:
誰在遠方哭泣呀
為甚麼那麼傷心呀
騎上金馬看看去
那是昔日
誰在遠方哭泣呀
為甚麼那麼傷心呀
騎上灰馬看看去
那是明日
誰在遠方哭泣呀
為甚麼那麼傷心呀
騎上白馬看看去
那是戀
誰在遠方哭泣呀
為甚麼那麼傷心呀
騎上黑馬看看去
那是死
李泰祥把這首詩的意境描繪得淋漓盡致，以打擊樂器為主，綿長的序奏及間奏，悠悠蕩蕩的，歌詞是如此的簡潔有意境，加上齊豫空靈的演唱，是詩與歌相互襯托的極致作品。一直到2001年，即便生活不盡如意，他還是用杜十三的台語詩《自彼次遇到你》寫作，然而70/80年代的世代結束了，留下最多懷念的還是在《橄欖樹》，還有他自己那高亢的聲音，辨識度極高的聲音，介於聲樂與歌手之間，《一條日光大道》裡 Kapa Kapa上路吧… 最能展現李泰祥的奔放豪情，源自於山林海洋的原始呼喚，多麼有力而且正向! 在防疫期間，他的音樂是最佳的本土糧食!
如果當年的音樂版權處理得當，付費機制也夠完整，那李泰祥應該會是收入頂尖的跨界作曲家，這樣也足以支撐他完成在”正規音樂”的創作，李泰祥的創作是多樣的，有舞劇、歌劇、音樂劇等，因為缺了版權，使得他晚年有點淒涼，但對音樂仍有自己的堅持，骨子底就是一位藝術家，一生都是在為音樂而付出，跟他的野狼125廣告一樣往前衝!
留言列表
