古典音樂的出版商在盛行時，不外乎DG、EMI、Decca、RCA這些大廠牌，出版的速度很快，每周都可以很快樂地逛光華商場，大玩紅綠配，也有些較小的廠牌像Erato、Teldec、Telarc等出來提供眾人晉升A咖的機會。就在這樣百家爭鳴的環境下，出了一家專出”奇怪音樂”的ECM，簡潔的封面設計，有著抽象的意象，一群沒聽過的音樂家及作品，好奇的買一些來聽，直覺就是怪怪的新音樂。因為ECM，才知道有位Arvo Pärt，跟葛拉斯(Philip Glass)一樣成了我滿能接受的新音樂。
佩爾特(Arvo Pärt，1935~)出生在當時仍隸屬於蘇聯的波羅地海三小國之一的愛沙尼亞(Estonia)，初出道時期是蘇聯前衛音樂的代表性作曲家之一，無調性、十二音列等都玩，也受到”當局”嚴重的關切。一直玩到1968年寫了”信經(Credo)”這部大作後，佩爾特突然覺悟了，決定拋棄以往的作曲方式及技巧，經過八年的沉潛及東正教的洗禮，佩爾特終於發展出他獨特的技術，他命名為”Tintinnabuli (鈴鐺)”，一種經過濃縮、計算、平行互動的音樂表達方式，成了他很個人的音樂語言。
看Tintinnabulum的圖像，它是掛著幾個小鈴鐺的大陽具! 滿是男性雄風的象徵，所以當陽具一動，幾個鈴鐺是一起發出聲音，有著固定的音高間隔，頑強而不互相干擾。佩爾特這個鈴鐺技巧，有這深厚的論述基礎，雖然構造看似很簡單，卻隱含著深厚的意義。第一首鈴鐺作品是Fur Alina鋼琴獨奏(1976年, https://www.youtube.com/watch?v=05n91td5Q8I)，如果只看樂譜，連不會彈鋼琴及看譜的(像我!)都應該會大笑，但是一彈下去就不一樣了，跟少林寺的伏虎神掌一樣，功力深厚的掃地僧一出手，明明都是一樣的招式，硬是讓蕭遠山及慕蓉博都覺悟了! 佩爾特的這首曲子就有這樣的味道，當我們看透宇宙的大道理後，表現出來的反而越是簡潔。佩爾特另一首代表作”鏡中鏡(Spiegel im Spiegel, https://www.youtube.com/watch?v=81ZMz3I5CNU)”則由提琴搭配鋼琴，一樣的如心靈雞湯般的溫暖著心情。
佩爾特爾後的作品就依循著Tintinnabuli的原則，然而音樂學校沒人教這個技巧，也沒其他的門徒，成了他非常個人化的代名詞，後來的很多New Age等作曲家，多少都受了佩爾特的影響，想像這種空靈似的音樂，有著自己的哲思及對宇宙萬物的看法，表達強烈的自我形式，這個鈴鐺倒是敲醒了不少人的頭腦。
佩爾特後來移居柏林，遇到了ECM的老闆，兩人理念一拍即合，從1984年開始，佩爾特音樂的首次錄音都交給ECM，而且由佩爾特本人親自參與，進一步塑造了ECM在當代音樂獨占鰲頭的形象，現在佩爾特回到故鄉愛沙尼亞定居，成了國寶，在2011~2018年間，他成了音樂會中最常被演出的現存作曲家，直到去年才被John Williams超越，台灣偶而會聽到他的作品演出，但是錄音並不難找，在這封閉的疫情期間，佩爾特的音樂是很能安定擾動的心的。
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