第九站紐約
我的家庭真OOXX
一直被執疑是PTT俱樂部成員, 卻屢次用音樂來張顯自己在家中主宰的地位, 在五線譜上展現出男性觀點下的妻兒角色, 吼! 別又挨老婆罵了
家庭交響曲（Sinfonia Domestica）
進入一九OO年二十世紀後，理查· 史特勞斯的另個主要角色即將呈現一一歌劇作曲家。他的第一部歌劇《昆特蘭》( Guntram）算是失敗，它有著太多華格納的味道。由於此一失利，史特勞斯專注於管絃樂的創作。在他寫完自傳式的交響詩《英雄的生涯》後，他再度嘗試歌劇，仍然是自我影射性質很強的《火之饑饉》（Feuersnot )。這是一部諷刺慕尼黑當地樂評及觀眾沒有水準的歌劇。《英雄的生涯》狀似充滿自我標榜的標題，它的收尾卻有笑傲江湖的味道，《火之饑饉》則在詼諧中帶有些攻擊性。在這兩首以自我為投射的作品後，史特勞斯再次以自己為中心寫作了下一部管絃樂作品《家庭交響曲》（Sinfonia Domestica , 作品五十三），不過這次是以全家一一他、太太寶琳及兒子法蘭茲（Franz）為主體，很溫馨、寫實的描述這樣一個中產階級家庭一天之中的生活起居，而且是很平常的一天。別以為史特勞斯會以「甜蜜的家庭」來彩繪父慈子孝的和樂畫面，或是以「我家門前有小河、後面有山坡」來勾勒一個家的形體，如果是這樣的史特勞斯，那就不可能在兩三年後寫作出驚天動地的《莎樂美》了。
《家庭交響曲》在出版之前是附有標題的，史特勞斯在一九O二年的時候，就預告了他將寫一首以自己家庭為主題的作品，它將是抒情及幽默的。但他馬上覺得自己說錯了，「我並不是要把它弄得滑稽。」「有什麼比婚姻生活更嚴肅的呢？我希望大家很嚴正的面對這部作品。」其實它倒沒那麼正經八百，把有時幾近無趣的家庭生活硬是義正詞嚴的加上道德框框。然而可能就是因為史特勞斯怕前後矛盾，明明只是描述典型的家庭生活，自己卻又對外強調「婚姻生活的嚴正性」，所以甘脆就把標題去除，讓大家自己去體會。所以有人說史特勞斯是懼內的，他在這首作品裡展現了他大男人的幻想，怎可將此太露白的展現於世呢？而我們這位女高音寶琳小姐在唱完《火之饑饉》後，就不再唱自己老公的作品了，史特勞斯是不是得罪太座了？
《家庭交響曲》在一九O三年十二月三十一日完成於柏林的夏綠蒂堡（Charlottenburg )，當時史特勞斯擔任柏林宮廷樂長，位於夏綠蒂堡的房子正是他在柏林的家。有一張照片就是當時拍下的全家福（見圖一）四十歲的史特勞斯留著仁丹鬍及一頭略捲的頭髮，寶琳顯得有些發福，坐姿及氣勢果然壓過史特勞斯，六歲的兒子法蘭茲坐在媽媽的後方，這應該是在下午茶時刻，這個中產階級的房子佈置得相當典型及雅致。當史特勞斯的下一部歌劇《莎樂美》大賣後，他們就升級為富豪了，而且搬到瑞士的嘉美( Garmisch）別墅，因為窗戶一推開就看到阿爾卑斯山，於是寫下《阿爾卑斯交響曲》！史特勞斯心隨意轉，就地取材，跟他在上一個世紀的做法大不相同。
作品介紹
別以為是描寫一個正常的家庭生活，所以樂團編制不用太大，史特勞斯可是用了一個大樂團來演奏此曲的，他動用了四管編制：四支薩克斯風、八支法國號，以展現他對家庭「嚴肅」的程度。這首作品跟《火之饑饉》一樣難演奏，主題交叉得太複雜，又要求有如室內樂般的和諧，沙瓦利許（W. Sawallisch）這位史特勞斯專家，在他的著作「對位法，挑戰音樂」( Kontrapunkt: Herausforderung Musik )中，對《家庭交響曲》有很生動的描述。他認為聽者必須先瞭解到此曲中三個主題（爸爸、媽媽及兒子）是如何被運用在音樂中，如果不注意這三個主題的變化，那就無法真正瞭解此曲之妙。它不像《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐· 吉訶德》那些作品般，只有一個大主題對應到一個主體，它只是個小家庭，無關文化及世界大同的弘旨。
《家庭交響曲》開宗明義的先介紹這三個主題:
主題一，紛擾的（Bowegt）。這是代表父親的主題，由大提琴親切的揭開序幕，再由雙簧管承接奏出如夢般的旋律，馬上又接上簡短輕浮的豎笛，之後立即由小提琴組奏出急切的音符，再以小號一舉統合此一旋律群，然後切回大提琴的主旋律。基本上是由三個音符構成代表父親的主題。
主題二：非常生動的（Sehrlebhaft ) 這是代表母親的主題，但它是與主題一結合在起的，分別不是很明顯。基本上，主題一是上升型的音階，主題二則呈現下滑型。史特勞斯賦予母親這角色的旋律是急躁的、易怒的，跟他自己的主題個性有很大的差別。
主題三，安寧的（Ruhig）。這是代表兒子的主題，由柔音管（Oboe d’Amore）緩緩的呈現出來，像個躺在搖籃裡睡覺的小寶貝，但前後又穿插了先是慢、後是快的木管及小號，原來是一群姨姑叔伯在爭論這小孩是像父親還是母親。
往後的音樂就建立在這三個主題的互動上，且看：
（一）詼諧曲：醒來。由兒子的主題開始，意味著小孩子是個有意志的獨立個體。父母的對話一開始是在安撫小孩，但漸漸的兩個主題對立的形態浮現，父親越來越強，母親也開始反駁，他們在爭執如何教養小孩，吵到他們突然想到小孩該睡覺了，正要哄小孩時，小孩哇哇大哭起來，一下子三個主題就攪和在一起了，父母各持己見，小孩成了中間人。
（二）搖籃曲：沈緩的。夜深了，該哄孩子睡覺了，吵歸吵，音樂在此仍呈現出非常柔和美妙的搖籃曲，七點鐘的鐘聲響了，夜漸漸深了，小孩也終於睡了。
（三）慢板：緩慢的。小孩既然已經睡了，剩下的就是母親跟父親的主題了。先是段纏綿悱惻的場景，有人說是很露骨的在描述夫妻之間做很愛做的事，看個人怎麼聽了。清晨了，有些想賴床。起床後，就是一天很正常的日子，洗澡，吃早餐，開始作曲的工作。小孩醒來的哭聲打破了平靜，父母大概是為了誰應該去照顧小孩而開始爭執，吵一吵，還是歸於平靜。在情愛的場面上，母親的主題佔上風，一吵起來可就未必了。
（四）終曲，非常生動的。在切入終曲後，父親的主題逐步取得主導的地位，而終於把母親的主題壓到幾近不可聞得地步。史特勞斯在現實生活中辦不到的事，在音樂中予以實現，母親的主題被打壓到不得不在最後以長笛很羞澀的演奏一下，彷彿是說「可以讓我說說話嗎？」！那可不行，父親主題強壓下去，最後全曲以父親主題的三個音結束，鄭重宣告，我才是老闆！
此曲雖在柏林完成，但史特勞斯把它帶到美國紐約，於一九O四年三月二十一日在卡內基音樂廳舉行首演，由史特勞斯本人親自指揮，這是當地所舉辦的「史特勞斯音樂節」中的一部份。稍後，並在紐約當地的Wannemaker 百貨公司演出兩場，該百貨公司特別將一樓改成臨時音樂廳以供演出。德國報紙對此舉頗不以為然，史特勞斯則辯稱真正的藝術使該地充滿氣質，因此而付給妻兒的演出費用也是藝術家應得的！各地反應不一，但因此曲結構複雜，不易演出，至今仍是史特勞斯交響詩中較少被演出的一首。
錄音簡介
《家庭交響曲》的錄音倒也不難找，大部份對史特勞斯作品有所涉獵的指揮，都有錄音可尋。因不屬主流曲目，個人蒐集的錄音有限，僅就以下幾版介紹。
首先還是從作曲家本人的錄音開始，既然是描寫自家的生活起居，實在是不可能有人比史特勞斯自己更清楚了。由DG 出版，慶祝維也納愛樂150週年慶的系列中，收錄了史特勞斯在一九四四年二月十七日與維也納愛樂的實況錄音，由Preiser 出版的史特勞斯指揮自己作品第二集也選自同場音樂會，但DG 的轉錄音效比Preiser 好多了。八十幾歲來演奏四十歲時的作品，仍然可以感受到史特勞斯「一路走來，始終如一」的家庭觀。有人說史特勞斯為了趕音樂會後的牌局，而常會加快樂曲的速度，可能是開開玩笑。但這一個版本卻是這些版本中最快意的，也是最有情調的，像在「搖籃曲」那段如夢似幻的描述，大概只有作曲家知道自己當時的心境了。加上史特勞斯本身一流的指揮功力，以及與維也維愛樂長久以來親密的關係，只要你不堅持非立體聲不聽，這是一個非常棒的版本。
迪· 瓦特（Edo de Waart）指揮明尼蘇達管絃樂團，在一九九O年為Virgin 錄了一個不錯的版本。這個樂團曾在杜拉第（A Dorati）手下為Mercury 錄過很多發燒片，爾後，水準就上不去了，從這個錄音中也可以聽出一些問題。迪· 瓦特也是一直擠不上一流樂團，然而史特勞斯應是他的最愛之一, 當年率領雪黎交響樂團來台時，兩天都演奏史特勞斯，這是一個令人感到家庭生活親密愉快的版本。
肯培（R. Kempe）的EMI 大全輯當然有此曲（收在第二輯中），嚴格說起來，這是個比較缺乏幻想力的版本，肯培以過於交響化的態度面對此曲，架構十足，演出也維持在高峰，但故事性不夠。
沙瓦利許與費城管絃樂團為EMI 錄下的首張史特勞斯，便由沙瓦利許自己指定為《家庭交響曲》。此曲錄於日本山多利音樂廳的實況，沙瓦利許的精闢解說也收在CD 內。這是錄音好又見解高超的版本，條理分明，各個主題之間的往來都在沙瓦利許清楚的掌握中，跟史特勞斯本人的版本同樣令人感到強烈的故事性。
由Otto Singer改編的雙鋼琴版，在阿格麗希及拉賓諾維奇（A. Rabinovitch ）的合作下，展現另一種風貌。史特勞斯的交響詩一向動員龐大，要改編成雙鋼琴並非易事，而《家庭交響曲》因其演出的細膩性及多變但分明的主題，可能使得它容易改編。在鋼琴女王的率領下，一輪猛攻，仍舊不敵管絃樂團，要在鋼琴上產生如此複雜的變化，畢竟不是件容易的事。本版僅供參考，或是給阿格麗希迷收藏之用。
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