第十三站德勒斯登
淒美的神話
本來是要拿來墊檔的, 出奇的寫出了動人的神話, 上一部是歌功頌德, 這一部是暗諷暴權, 在非常時期的處境真是困難
達芬妮 (Daphne)
《達芬妮》算是這一時期史特勞斯歌劇中，音樂色彩最豐富的，而且史特勞斯在結尾，當達芬妮化成月桂樹時，採用哼唱的表現方式，使整個空曠的舞台，更顯得超脫及莊嚴，真可謂「無聲勝有聲」。克勞斯（Clemens Krauss）的建議是對的，既然已經化為樹身，何來言語之必要，史特勞斯此一手筆，據說是「空前絕後」的，同時也跟《和平紀念日》隆重的結尾，產生遙遙相對的呼應。
其實《達芬妮》的創作，原本竟是為了當做《和平紀念日》的先遣部隊之用；《和平紀念日》長約七十分鐘，似乎「不夠長」，因此需再拿一部歌劇來湊，以成為「雙票房（double bill）」的演出方式，首演時，就是如此安排的。可是指揮貝姆在演出後，認為《和平紀念日》稍嫌沈悶，連演成效不佳，一度認為該以芭蕾舞代替；其後，也都是分開上演的居多。《達芬妮》顯然是比《和平紀念日》來得受歡迎。
《達芬妮》這個古希臘神話故事的題材，是由葛雷格建議給史特勞斯的，因為霍夫曼斯塔爾（葛氏之好友）曾說過：「且讓我們寫作神話歌劇吧，因為它們絕對是最真實的。」既然風險最小，葛雷格就依此故事改編，草稿仍先送給玆懷格「潤飾」，但仍被史特勞斯至少修改了兩次。史特勞斯始終在懷疑葛氏的文筆，可是他們仍合作完成了三部歌劇，只是這三部都留有茲懷格及霍夫曼斯塔爾的影子，顯示史特勞斯是在迫不得已的情況下才找葛雷格。至於最後一部《綺想曲》，構思也是由茲懷格引發；在葛雷格承接不下的狀況下，史特勞斯只得靠克勞斯的協助，一起完成。《達芬妮》於一九三八年十月十五日，在德勒斯登由卡爾· 貝姆（本劇的題贈者）指揮首演；當時，貝姆為德勒斯登歌劇院的總監，而史特勞斯的歌劇有一半以上在此首演。貝姆在一九二一年首次指揮史特勞斯的作品，以後對他的作品多有涉獵，也與史特勞斯成了忘年之交，是以史特勞斯將此劇題贈給他。
神話與戲劇
不同版本的「希臘羅馬神話故事」，記載亦有些微的不同，有關太陽神阿波羅與達芬妮的故事，大致如下：
小邱比德（Cupid）見到阿波羅以箭射殺怪獸的神勇，心生敬慕效尤之意，私自委託諸神代為鑄造相似的弓箭把玩。母親維納斯賦予此箭愛的力量，凡中箭者，會愛上他中箭後看見的第一位異性。是日，阿波羅見邱比德在把玩該弓箭，認為有「模仿」之嫌，而斥之。邱比德不服，以箭輕拂之，阿波羅不以為意。
阿波羅行至林中，見到達芬妮，雖然並非初次見面，但是阿波羅從未覺得達芬妮如此吸引人，於是趨前交談，而愛意愈加昇騰。達芬妮似乎是位不食人問煙火的聖人，嚇得飛奔叫喊，其父河神皮里奧斯（Peneus ) 以為女兒遭遇何等災難，於是施展法術，將達芬妮變為一顆樹。當阿波羅追上來時，看見她化成一顆樹而心痛不已，他乞求達芬妮的諒解，達芬妮抖落一地樹葉，阿波羅將之編為月桂冠戴在頭上，做為紀念。葛雷格及史特勞斯對此歌劇的發展，自然多所增減，形成了一部以阿波羅、達芬妮及一位牧羊人三人之間神人交戰的故事。
一群在天神腳下的牧羊人，正張羅著為酒神戴奧尼索斯（Dionysos）舉行慶生大典。太陽西沈，達芬妮，這位年輕的小女孩，為逐慚消失的光芒惋惜，她熱愛這群弟兄及樹木，她希望永遠都是白天，讓大地充滿生機。這段頗長的詠嘆調近似於《玫瑰騎士》的天真純潔。正當她擁抱著樹木歌頌時，陸奇柏斯（Leukippos )，這位暗戀著達芬妮的牧羊人突然自樹後竄出，他渴望達芬妮愛他就如愛這些樹木一般。他們是小時候的玩伴，陸奇柏斯的笛聲如今卻不再吸引達芬妮了。陸奇柏斯步步逼近，達芬妮則力加排斥。此時，達芬妮的母親蓋雅（Gaea）出來，請她女兒入內盛裝，準備參加盛典，達芬妮卻希望能留在草地上，與大自然為伍，於是開溜了。
在一旁的陸奇柏斯感嘆著，二位女神在旁替他拿主意，他起先懷疑一下，但仍接受她們的計謀，換上了女裝，以求更接近達芬妮。皮里奧斯出場，當著眾牧羊人面前，嘲笑奧林匹斯山上的阿波羅遲不回歸，眾人勸他勿激怒眾神。此時，一陣雷動，阿波羅化做牧者出現，他裝做在追他離群的牲禽，眾人由驚嚇中恢復，並邀請他參加晚宴，蓋雅甚至召來女兒服侍客人，眾牧人往河邊移動。
達芬妮在女伴們的簇擁下出來，阿波羅驚為天人，驅前叫了聲「妹子」，酷愛白日的達芬妮，覺得這聲「妹子」叫得好熟悉，她服侍阿波羅洗手及換外套，一陣觸電般的感覺，令達芬妮迷惑，陌生人您來自何處呢？「每日踏著火戰車，監看著大地，而今日我發現了達芬妮，金黃的輪子停止住了！」阿波羅看透達芬妮的心思，替她道出她對日光的崇拜，達芬妮更加驚訝，情不自禁地倒向阿波羅的擁抱中，阿波羅興奮得要帶達芬妮進入沒有夜晚的國度，因崇拜而一時迷惑的達芬妮，發覺阿波羅不止視她如妹子，急忙將他推開。
慶宴的歡樂聲傳來，達芬妮對於今日一連串的事故，驚奇不已，特別是這位陌生人！眾人隨著慶祝酒神生日慶典的節拍出場，他們歌誦著戴奧尼索斯，喬裝做女伴的陸奇柏斯趁機將達芬妮帶到一旁。阿波羅嘲笑這種慶典真是褻瀆神明！如是激怒了眾人，大家要他展現實力，否則站到一邊涼快！阿波羅一時惱羞成怒，舉起弓向上一指，大地驚雷，眾人嚇得目瞪口呆，慌亂奔跑離去，只留下陸奇柏斯與達芬妮，阿波羅立即視他為情敵。陸奇柏斯假酒神之名，令達芬妮回去慶典，並跟隨他。達芬妮只覺得他們兩人都在騙她。陸奇柏斯逼迫阿波羅說出他真正的身份，阿波羅本不想以神格的身份欺壓凡人，但達芬妮也要求他表明自己，於是阿波羅說出自己是「光之神」，達芬妮至此對神的敬意頓失，陸奇柏斯向天借膽的咀咒阿波羅，阿波羅一怒之下，輕易的殺了陸奇柏斯。
達芬妮至此方了解陸奇柏斯對她的款款深情，幽幽地唱道將永遠為他守貞。阿波羅在一旁聽得懊悔不已，身為天神，竟如此濫用神力，非但擊殺了陸奇柏斯，也擊倒了達芬妮。他祈求宙斯的原諒，並將達芬妮化成一顆月桂樹，讓她深植在陸奇柏斯的身邊，並將月桂樹編成的花冠，賦于英雄的標誌。阿波羅離去後，達芬妮漸漸化成樹，最後舞台只有月桂樹，達芬妮的聲音自遠處傳來，「讓我成為無止盡地愛的指標」，漸去漸遠，美麗無比的結尾。
劇情與音樂
歌劇的《達芬妮》，明顯地與原本的神話故事有著不少差距，也很明顯的，經過如是修改的故事，比原劇更易入戲；所經營出來的人物衝突及向神權挑戰的精神，也更能符合時代的旨趣。試將阿波羅比喻為納粹統治者，以其無比強大的統治權威，要殺死代表被欺凌一方的陸奇柏斯，實在易如反掌，即使有勇氣向權威挑戰，也不過是以卵擊石罷了。
《達芬妮》音樂上的可聽性, 應該算得上是史特勞斯晚期作品中最佳的一部; 單一幕劇, 全長約九十五分鐘。從一開始柔美的主題悠悠的展開，至最後以相同的主題，且意外的長度結尾，特別是神來之筆的在由管絃樂襯托的空寂舞台上，傳出達芬妮幽美的哼唱，至為合理及傳神。然而，我們也不難從《達芬妮》的音樂中，發現史特勞斯是位「剪貼大師」，啟始的一段阿爾卑斯號演奏，分明是取自一九一五年的《阿爾卑斯交響曲》，爾後，則很容易發現《玫瑰騎士》及《沒有影子的女人》的痕跡。其實這也沒有什麼不妥，因為全曲氣氛塑造的極美，很討好。然而論及葛雷格使用的文字，著實生澀，不甚順暢。
在錄音方面，至少有兩個版本，一是DG 版，由貝姆指揮維也納交響樂團，在一九六五年「維也納音樂節」的實況錄音，由古登（Hilde Güden）主唱達芬妮，溫德利希（Fritz Wunderlich）飾陸奇柏斯，金恩（James King）飾阿波羅。古登的演唱不甚令人滿意，太多修飾及雜質，另二位則是一時之選，而首演及題贈者貝姆的指揮是無庸置疑的，現場錄音效果好得令人驚訝。另一是EMI 版，由海汀克與巴伐利亞廣播交響樂團合作，波蒲（Lucia Popp）主唱達芬妮，雖未聽過，但是波蒲應該是比較合適的人選。
