住在宿舍的年代，大部分的人都是以廣播電台為主要的音樂來源，當年以中廣及警廣為大宗，晚上社團活動結束後，十點到兩點間是收聽的熱門時段，李季準、凌晨、倪蓓蓓等充滿磁性的聲音，配合著台呼及開場白，就這樣伴隨著書本度過夜讀的時光。當時中廣的台呼聽起來頗有震撼力，但也就是讓自己知道電台轉對位了，還有可以當整點提醒的鬧鐘用，那年代連手錶都算奢侈品的。
同一個年代，就在上大學前兩年，台視的”五燈獎”出現一位奇才- 陳中申，每週迫不及待的看他過關，每次看主持人在喊"一個燈、兩個燈、三個燈、四個燈”，就在猜這次應該要”五個燈”了，果然全亮! 無懈可擊的登上”五度五關”，我也因此買了笛子，買了入門書本，開始胡亂吹，進大學後，還加入國樂社拜師學藝，可惜資質不佳，老是吹不出那個韻味，現在那幾把笛子還掛在牆上，朝夕膜拜一下。
以上這兩件看似獨立事件，一直到大三還是大四時，有天到公館的唱片行買了一卷上揚出版的”梆笛協奏曲”，這兩件事就湊在一塊兒了! 原來這是由馬水龍作曲、陳中申演奏的錄音帶，感動啊! 一開始就是那段長時間轟炸我的台呼，而接下去的是我的偶像精妙的吹奏，這首作品根本是神級的作品，把西洋管弦樂跟東方竹笛巧妙的結合在一起，輝煌的氣勢竟能托得起竹笛清亮的聲音，國樂器一直有音準及音量的疑慮，東方講求靈性的韻要跟西方講求規則的律搭配，並不是很容易，而馬水龍這首”梆笛協奏曲”應該可以說是東西融合的最佳作品。當年還有地下流行的”梁祝小提琴”及”黃河鋼琴”協奏曲，但這是全用西方的樂器來演繹東方的曲風，對岸勉強只有”草原小姊妹琵琶協奏曲”算得上是東搭西，咱家的”梆笛協奏曲”可稱得上完勝!
馬水龍(1939~2015)基隆人，求學的環境並不是很平順，甚至於還差點成為台灣水電工ㄟ，不過總有因緣得貴人相助，才進入正規的體系，當年北市交首演時，馬水龍可是樂團的大提琴團員喔。馬水龍所處的年代是逐步從大陸轉換到台灣本土的年代，而又還兼受到日本遺留的影響，是個仍處於戒嚴的年代，台灣藝術家以組社方式抒發創作的自由度，馬水龍等人組了個”向日葵樂會”，這名稱不是太白目了嗎? 當時大中國文化的思想仍是主流，跟馬水龍同梯的李泰祥有不少這樣的創作，而馬水龍也以中國民間故事寫了”孔雀東南飛”、”竇娥冤”、”霸王虞姬”等，當然也有不少台灣本土題材，像”廖添丁”。上揚的錄音帶將”孔雀東南飛”跟”梆笛協奏曲”放在一起，我個人覺得”孔雀東南飛”是比”梆笛協奏曲”更有深度的作品，”霸王虞姬”一樣保有馬水龍獨特的蜻蜓點水般的抽離色彩，爾後他致力於推廣當代作品創作，像是”春秋樂集”及”亞洲作曲聯盟”等工作，馬水龍跟李泰祥都處於一個時代轉變的時刻，兩個人各替台灣的音樂走出了不同路，貢獻卓著。
陳中申以幾近自學方式奪下五燈獎，爾後才進入正規的音樂教育體系，當時正是唱片出版的盛世，在四海唱片出版的”中國音樂新詮”裡有幾張陳中申演奏的作品，陪伴我不少時光，當然也讓我苦思為何我完全吹奏不出那般神奇的聲音! 陳中申後來在北市國擔任指揮，作曲無數，在馬水龍逝世的紀念音樂會上，他再度演出一段梆笛協奏曲，彷彿時光又回到了那個美好的年代，相對單純的讀書及當兵的年代。
