喜歡聽古典音樂的人，都喜好做版本比較，那家沒有聽過個十來個版本的貝多芬交響曲呢? 一下子說卡神太甜了、一會兒嫌伯爺太沉入，聽場音樂會也要拿來跟唱片比較一番，我總以為每位樂友心中都有一個衡量的標準，而這心中的一把尺是否能把自己想要的演奏方式丈量出來呢? 我等不是音樂總監、演奏家者，手頭上也沒有掌握一流樂團或是一架史坦威鋼琴，難道我就只能當聽眾了嗎?
是的，少年欠栽培，老爸沒機會發現這位音樂天才，現在只能聽聽唱片、上上音樂廳，空中比劃幾下，陶醉在彷彿是自己指揮演奏的想像裡。然而，AI卻有可能完成我的心願，讓我指揮維也納愛樂演出貝多芬交響樂全集，或是用史坦威彈奏蕭邦的夜曲，這會是一個”完美”的版本，至少是我心中完美的版本。
【加權平均法】
如果不從樂譜著手，簡單一點的方式是用”加權平均”的方式，就拿貝多芬的命運交響曲來看，光是起頭的命運敲門，每個指揮都有不同的敲法，我自己有不下二十個版本的錄音，假設我就先選出十個版本，然後分別給個喜好的分數，這樣就會得到一個”偏好程度”的評比，例如小克萊巴給10分、阿巴多的給7分、柴利比達克的給5分，依此類推，得到總分是50的話，那小克萊巴就有20%的偏好度，阿巴多14%，柴利比達克10%；每個小段落的差別，無異乎是以速度、音色與強弱為主，這些數據整理起來，就形成了個人的”風格”，這個”風格”可以套用到”標準的演奏”裡去調整，如果有一個已經分出各聲部的錄音，那就可以套用這個”風格”進行重組，而得到我想要的結果。另一種方法是選出一個錄音及演奏效果都不錯的版本，然後將這個”風格”套上去，這樣應該也可以得到相似的結果。
【精心刻劃法】
這得對樂譜及總譜有研究才行，假設有一個”虛擬樂團”，他具備了各個聲部大小的音色，當我們把該聲部的樂譜套上去時，理應可以輸出一組按照樂譜標示的標準樂音，總合起來就成了總譜的樂音，然後我就可以根據自己的喜好調整速度及強弱，也可以很精細的調整到每個聲部的平衡，例如我想讓第一小提琴小聲點，或是讓法國號早一點點出來，就真像是自己在指揮一個樂團一樣，這可不是件簡單的事，好處是不會有人吹錯音，也不會有人放炮，但老實說會聽跟會讀是兩碼子事，聽只要心領神會，讀得要耗費腦汁。等把整首樂曲都組合起來了，再送入AI做mixing & mastering，調整成類似維也納愛樂的音色，再套用到音樂廳的音響效果，如此可望能提出一套由我蔡某某指揮維也納愛樂的貝多芬交響樂全集，而且是在維也納黃金音樂廳錄製的! 把這套錄音放到Youtube發表，讓大家評評分，也許會讓Andres Nelsons臉上無光ㄟ!
【虛擬實境】
如果這樣還不過癮，非得要站上指揮台，面對百位樂師的臨場挑戰感，那現在有”虛擬實境 (Virtual Reality)”的3D眼鏡可用，假如有人可以把上述自己調整過的樂譜資訊輸入到虛擬實境的樂團裡，我就可以看到樂團如何演奏出我的版本的交響曲。更進一步是虛擬實境再加上”手勢人體姿態感應”(Body gesture)，能讓我即時的引導樂團，那可是真正的過足了癮! 這樣的玩法，保證樂迷們樂翻天，戴起眼鏡進入一個神奇魔幻的世界裡，再也不抱怨那位指揮家昨晚的詮釋了，自己來，胡搞瞎搞都行。
以上三篇之所有范德西皆”非屬虛構”，AI已經可以拆解小樂團的組合，大型樂團要拆解的確不易，但要改變樂團的演出就容易多了，因此要用AI改善錄音品質、改變及模擬演奏風格，並不難實現，甚至於要AI從無中生有也不是不行，以假亂真，應非AI之原意，然而如果能借用AI還原現場、完成美夢，倒也是美事一樁，吾人樂見其成。
