上回寫「樂友紀行」時（「古典音樂」第六十五期），人正在東京看NHK 轉播哈農庫特指揮柏林愛樂演出布拉姆斯的《海頓主題變奏曲》及第一號交響曲，這一套現場錄音的CD，不久後推出，在全球獲得一致的好評。哈農庫特近十年來轉戰主流曲目，頗有斬獲，從貝多芬、舒伯特、舒曼到布拉姆斯，他都以考究的精神，提出個人獨到的觀點，不負他身為古樂先鋒之名號。哈農庫特是Teldec 的專屬指揮，鋒芒不下Teldec 另一位主將巴倫波因。
在RCA 旗下，也有柯林· 戴維斯爵士搶攻主流曲目，已經陸續完成布拉姆斯、貝多芬、舒伯特及西貝流士交響曲全集，現正在進行馬勒，也都有英國派的雜誌全力護盤。而在DG 旗下，布列茲先從跨二十世紀的曲目及非德奧系的作曲家下手，重整他以前為CBS 灌錄的曲目，再逐漸向主流靠攏。以布列茲這般具有先進觀念的人，當他攻到貝多芬時，恐怕會引起一陣不小的風暴。
我曾經猜測Harnoncourt會是大會堂管絃樂團的接班人，因為就在他跟大會堂錄製舒伯特交響樂全集不久後，我曾在大會堂音樂廳欣賞過他跟樂團演出舒伯特的第五及第九(或稱第八)號交響曲，直覺兩者水乳交融，頗有搞頭，那次的偶遇當然很驚喜，Harnoncourt在那個時期是他跟”非古樂”的傳統大樂團合作的鼎盛時期，錄音曲目也朝主流曲目邁進，他將樂團位置擺設調整為第一小提琴、大提琴、中提琴、第二小提琴的加重音擺法，在此之前沒注意過樂團的擺陣，也因為這樣的演出效果很突出，留下了很深刻的印象，後來都會特別留意樂團的器樂擺設位置所產生的影響，也成了聽現場音樂會的一個小樂趣。
Nikolaus Harnoncourt (1929-2016)可是貴族皇家之後，母親是傳承自神聖羅馬帝國及哈布斯王朝的後裔，父親是工程師，在柏林出生後，回到奧地利Graz，在維也納學音樂，以大提琴為主，畢業後加入維也納交響樂團(VSO)擔任大提琴手(1952-1969)，當時是由卡拉揚帶領VSO，據說卡拉揚一看到Harnoncourt那股高貴的貴族氣息，連試拉都不用，就直接錄取為大提琴手。他跟新婚妻子Alice Hoffelner在1953年就創立了Concentus Musicus Wien (CMW，維也納音樂家合奏團)，成為開創古樂演奏的樂團，Alice一直擔任這個樂團的首席，Harnoncourt則從大提琴位置引導樂團的演出，即便Harnoncourt在1970之後開始指揮大樂團及歌劇演出的生涯，他及太太仍繼續維持CMW的位置直到2015年兩人退休後，交由Stefan Gottfried繼續帶領。
五月二八及二十九日兩天，費城管絃樂團在現任總監沙瓦利許的率領下，總算首度抵台演出，為近期缺乏知名人樂團訪問的台灣樂界注入活力。沙瓦利許已經是七十六歲的高齡了，他帶領樂團的亞洲之旅到此是最後一站，如果說他疲憊是可以理解的。而我們從他在記者會上迴避困難的問題、表明不為樂迷簽名及每場音樂會只排一首安可曲，且不多做謝幕等種種情形，可以知道他在調節體能（或是個性使然？)
但是，沙瓦利許之所以能屹立樂界數十年，且深受愛戴，並非浪得虛名的。當卡拉揚及柴利比達克（S.Celibidache）在此一年紀時，都開始收斂其指揮動作，沙瓦利許卻仍生龍活虎般的站在指揮台上，為著自己對音樂的看法全力付出。當這個年齡的指揮開始調整自己的速度時，我們卻看到沙瓦利許全力衝刺，某至給人一種衝過頭的懷疑。
我第一次到柏林愛樂廳欣賞柏林愛樂的演出，就是由Sawallisch擔任指揮的，那次的曲目都是中小編制的樂曲，包括Mozart小夜曲及第40號交響曲，以及R.Strauss 的”中產仕紳”組曲，我坐到舞台後方，得以欣賞這位在德國甚有地位的大指揮的英姿。後來在1999年，Sawallisch帶領費城管絃樂團來台北演出兩場，兩場音樂會展現他在德奧歐陸主流樂曲的實力，費城之聲獲得了改造，Sawallisch在其紳士般的身影下，仍然燃燒著對音樂的熱情。
Wolfgang Sawallisch (1923 ~ 2013)出生於慕尼黑，一輩子也都以此地巴伐利亞邦為生活的中心，年輕時學習鋼琴，一度以鋼琴演奏為職志，後深受Furtwangler及Knappertsbusch 啟發，逐步轉向學習指揮，二戰時在義大利的德軍當兵，後被拘禁在英國的戰俘營，回到慕尼黑完成學業後，開始展開他的指揮生涯，跟當年的指揮一樣從歌劇院開始，曾經是指揮拜魯特音樂節的最年輕指揮，也很早就指揮過柏林愛樂，但可能認為自己還沒準備很好，推掉維也納劇院及大都會歌劇院的邀約，早在1960年就先轉往樂團指揮，先後掌管Vienna SO、Hamburg PO、Swisse Ramonde這幾支樂團，在1971年時，歷練恰當後，擔任二十年的巴伐利亞國立劇院的音樂總監，指揮過近1,200次歌劇的演出，包括Wagner及R.Strauss的所有冷熱門歌劇(除了Salome)。
不應該說Tennstedt是大器晚成，而是因為機運巧合，才讓他得以在人生的中段出頭天，而且成為一家之言，成功的機會是給準備好的人，然而準備好的人卻有更多缺乏機運，臥虎藏龍，鮮為人知，殊是可惜。
話說在1990年時，課業繁忙之餘，得知當時轟動武林的Klaus Tennstedt要到芝加哥演出兩週，包括一場馬勒第一及一場馬勒第四，趕緊排開課程時間，午後驅車從隔壁州的Wisconsin Madison開拔三四個小時到芝加哥，一覽偶像的演出。其中馬勒第一號的演出EMI有現場錄音及錄影出版，我就坐在第三排，應該有快閃出現過，至少我的掌聲及呼叫聲是有被錄進去的! 另一場馬四的演出是跟Arleen Auger這位傑出的女聲樂家合作，可惜這場沒有錄音出版。
應該是三十年前第一次到維也納，立刻趕往維也納國立歌劇院去探尋是否有演出，當時掛出Richard Strauss “Die Frau ohne Schatten”的劇目，不管懂不懂的排末班車票進去包廂的後排，辛苦的看完這部超級複雜的歌劇，謝幕時指揮受到最熱烈的掌聲，他就是Horst Stein，演唱的包括Gwyneth Jones及Bernd Weikl，但我真的沒看懂，很氣，返台後，乾脆自己把整部歌劇的歌詞翻譯一次，然後寫稿投到”古典音樂月刊”，接著就一部又一部的寫下去了…
七年前到紐倫堡參展，抽空到Bamberg一趟，那天是當週唯一有演出的時間，先在這個非常美麗的”小鎮”逛一圈，然後在夕陽西下後到達音樂廳，欣賞當晚由Daniel Harding指揮Bamberg Symphony Orchestra的演出，Schumann的Das Paradies und die Peri，很難想像一個人口不到八萬人的小鎮，竟然會有一座如此漂亮的音樂廳及名聞遐邇的交響樂團。
我一直以為Otmar Suitner是東德人，他未免隱身得太好了，很少出現在歐美的樂壇上，但在日本卻頗受歡迎，我知道有此人也是從日本販售的錄音聽來的，日本人滿會發掘東德及東歐的音樂家，像是Heinz Rogner、Vaclav Neumann等，充分展現他們尊重傳統技能及讚頌職人精神的意識，這些擁有傳統德奧蘇精神的指揮家，專注於古典音樂的傳統，或許不受(西)歐美的喜好，在日本普遍都受敬重的。
Otmar Suitner (1922~2010)是奧地利人，出生於Innsbruck，在當地及Salzburg接受音樂教育，初期的發展是在西德的地區性樂團，隨後在1960年就接任Dresden Staatskapelle的指揮，四年後接任位於東德的Berlin Staatsoper總監，也就是Berlin Staatskapelle，一直到1990年因病淡出江湖，可見他主要的戰場就是在東德，他不像同儕Kurt Sanderling及Kurt Mazur 一樣往歐美發展，因此一直以為他是東德人。
這一系列在追的是跟我有淵源的已逝俄國指揮家，除了沒見過的Kondrashin是我的啟蒙指揮外，其他都曾經現場親睹過，但這樣就會漏掉一位大咖，剛好出現了一個巧合，這樣就可以把他連線進來了。
在我開始職場工作前幾年，年輕力盛，一邊認真工作，一邊替雜誌社寫稿，老闆知道我深好此道，幾次產品發表會都叫我選個開場音樂，用過行星組曲的”火星”及很套路的”查拉圖斯特拉”，總不能重複又太通俗，有次我就選了Rachmaninoff的”交響舞曲 (Symphonic Dance)”，開頭幾聲小提琴輕點，然後木管銅管輕輕帶出，15秒後，總奏及鼓聲齊鳴，律動性極高，聲勢浩大又不長，兼具準備開始及振奮全場的氣勢，截斷點設在1:15音樂淡出時跟著淡出，然後主持人宣布產品發表會正式開始，還不錯的安排吧! 大概很少人會想到用這首音樂當開場，好洋洋得意!
在CD剛盛行的八零及九零年代，不外乎是DG、EMI、RCA、Decca、Philips這些大咖的天下，台灣可能因為代理商的關係，偶而才會出現一些小品牌及罕見品牌的CD，其中有一個封面設計不甚美觀起眼的品牌叫Melodiya，每次看到這家公司出的CD都會看到一個落落長的指揮名字及落落長的樂團名稱，就覺得蘇聯這國家真愛搞怪，當然以出版蘇聯作曲家的錄音為主，雖然錄音品質滿是戰鬥民族的味道，還是會買進一些”原汁原味”的CD來聽。
這位名字落落長的指揮，我可拚了很久才把他的英文名字拼順，就是Rozhdestvensky，在我的紀錄中，Rozhdestvensky曾經來過台灣兩次，一次是跟TSO(2009)，一次跟NSO(2012)，帶著他的鋼琴家太太 Viktoria Postnikova及小提琴家兒子Sasha一同巡演，演奏他拿手的Tchaikovsky, Shostakovich, Schnittke, Glazunov等，這位一直只出現在Melodiya CD中的指揮家能來台灣兩次指揮本地樂團，有著美夢成真般的超現實感受。
這次雜誌社一次送來三套由三位老大師指揮的布拉姆斯全輯，真是令人興奮又憂心。桑德林（Kurt Sanderling ）、汪德( Gunter Wand ）及柴利比達克（Sergiu Celibidache ）三位大師都是出生在二十世紀初的人，除了桑德林的指揮生涯較為連續外，這三人的共同特點是越老行情越看漲。柴利比達克已作古，但EMI 及DG 卻搶發他的現場錄音。汪德則在RCA 的支持下，不斷的重複錄音發行布魯克納及布拉姆斯，大概已經破了重複錄音間隔的紀錄。而桑德林運氣稍差，缺乏五大唱片公司的全力支援，錄音散見各處，一直到最近才常以協奏曲指揮出現在Philips。
二十世紀初出頭的指揮都很有故事可講，他們歷經大戰洗禮，受過種族宗教的歧異，還有自由專制的分隔，有的堅守陣營成為傳奇，有的橫跨東西成為巨星，而Kurt Sanderling成為綜合了這些故事的偉大指揮。
我很幸運地在美國波士頓及歐洲阿姆斯特丹欣賞過他的演出，在Boston SO的音樂會，他帶他剛出道的大提琴兒子(Michael Sanderling)一起演出Brahms Double Concerto，還有舒伯特”偉大”交響曲。在大會堂管絃樂團，我坐在第一排左側很辛苦地看他坐著指揮貝多芬小提琴協奏曲(首席擔綱)，以及他最拿手的Shostakovich No.5，當時覺得這位老者是位傳奇性的指揮，又有著巨星般的吸引力，很高興在商旅時能看到他的演出。
台灣人對Mariss Jansons一點都不陌生，我的紀錄裡，他在1996年底率領Oslo PO來台，十年後跟大會堂訪台，然後三度帶領BRSO來台更造成轟動，加上我在柏林也欣賞過他的演出，算是很有緣份的指揮家之一。然而跟他的父親Arvid Jansons及上回介紹的Kirill Kondrashin一樣，都因心臟問題而過世，顯然當指揮家的壓力真的不小!
先來看看最近出的一本書:「為樂而生」，由BRSO的品牌總監Peter Meisel以流水帳的方式撰寫，書寫以Jansons生平及行事紀錄為主，提到Jansons對音樂詮釋的看法很少，相較於去年出版的「指揮之心」及「大指揮家與古典音樂」都是由指揮家自己撰寫，此書的深度及必讀性就少很多了。據作者自稱Jansons並不認為替指揮家寫傳記是必要的，雖然作者跟著Jansons四處跑，然而這般只是在記錄行腳、流於表面式的寫法，讓這本書的內容顯得貧乏，更糟糕的是中文版的翻譯非常不通順，跟用Google Translation結果的文句用詞差不多，像是用德文文法來寫中文，而且直接翻譯單字，比起上述另兩本書差多了! 更慘的是看完了還以為Jansons是位吵著糖吃的指揮，除了大會堂外，三個總監位置都在抱怨音響或吵著要蓋新音樂廳，如果還沒買此書的樂友就不建議買了，以免壞了天王的形象。
我的第一張新世界是由孔德拉辛 (Kirill Kondrashin, 1914-1981)指揮維也納愛樂錄的錄音帶，第一張貝多芬小提琴協奏曲也是他跟鄭京和搭檔的錄音帶，迄今我仍然認為那張新世界是眾多版本裡排在很前頭的錄音，氣質優雅高尚，音樂壯闊俐落，而年輕的鄭京和充滿了自信，跟孔德拉辛的氣質很搭，這兩份錄音是我會很常拿出來聽的版本。讓我真的完全信服的是他跟大會堂錄製的天方夜譚，這也是我第一份天方夜譚，之後不管蒐集多少版本，不論在音樂廳裡聽過多少樂團及指揮演奏此曲，都沒能讓我覺得可以超越孔德拉辛的這個錄音，唯有在他的版本裡，那在海裡浪裡飄盪、在奇幻故事裡幻遊的感覺最令我信服，很可惜這位指揮就在要發光發熱時打點了，67歲不能說是英年早逝，但說是壯志未酬是真的，因為他才脫離蘇聯沒多久。
孔德拉辛是正港的俄國人，出生於莫斯科，也一直在莫斯科學習及指揮，雖然他第一個指揮工作是在聖彼得堡，不久就回到Bolshoi大劇院扛大旗了，不過他後來就不再指揮歌劇，而專心於管絃樂的發展。孔德拉辛跟Arvid Jansons同年紀，算是Marris Jansons父執輩的前輩，俄國的音樂發展似乎一直是分成莫斯科及聖彼得堡兩個系統，互不往來似的，在聖彼得堡有Mravinsky及老Jansons，而孔德拉辛就坐鎮莫斯科。
即便馬勒的第一號交響曲就已經催出”巨人”般的聲響，第二號及第三號更進一步的把人聲堆疊上去，創造出更巨大驚人的能量，雖然後來的第八號”千人”動員更為誇耀，卻有些過了頭，因此第二及第三成了兩首最能show up的大曲目，兩首作品各有所長，樂曲各名家皆有詳述，我以非專業的簡單快比，馬二是升天的過程，馬三是昇華的歷程，因此馬二有較多的官能性，馬三有較多的精神性，干安捏? 挖系咧拱蝦密?!
馬二及馬三都是多樂章作品，都有很長的第一樂章(或第一段)，聲樂都是在滿後面才出現，馬二動用女高音及女中音，馬三雖然少了女高音，卻有兒童合唱團代替，但馬勒給的時間都不長(浪費?)，合唱團在馬二的聲勢比馬三大，兩者的管弦樂動員都很龐大，馬二還是比馬三誇耀些，就樂團演出的組合及編制來看，馬二雖然更大，連後台都比馬三大，不過馬三光多一個兒童合唱團就不易上演了。
很早以前買過林生祥在交工樂團時期的”菊花夜行軍”，多少是為了表達自己對這類社會運動的支持，音樂有點吵雜，有群眾聲音、有鐵牛車的聲響、還有聽不大懂得客家話，後來只知道林生祥繼續為社會運動發聲，並沒有再追蹤他的音樂，一直到近幾年對電影配樂的興趣，加上國片的復興，才赫然發現林生祥的電影配樂還真有一套，也才又重拾對他的關注。
先說4/16那場音響有狀況的”我庄三部曲”，原本在TIFA銷售中期要買票的，但那時Opentix操作很不上手，擱置下來後就忘了，一直到兩週前上Opentix搜尋(還是不上手!)發現這場演出僅剩唯一的一張票，既然有緣就買了，坐到三樓包廂的最邊緣，見識了上半場的災難，我還以為林生祥的三弦是不是沒接好，也被鼓聲給嚇到了! 加上視覺化的文字不易判讀，一度想說那就聽完上半場就好了，但林生祥的音樂是有它的魅力及力量，就留了下來，幸好他們也發現狀況，下半場雖然有串音的出現，已經好很多了! 就音響而言，我覺得這是個低級的錯誤，音樂廳已經辦過不少次插電式的”非古典”音樂表演，理應足以應付這樣規模及音量的演出，不過有發現、有立即改善、有事後檢討就是好事，要不要送CD那倒其次，好聽的音樂本來就值得蒐藏。
