慢慢的終於把”靜默之聲”讀完，依序搭配著蕭士塔高維奇的十五首弦樂四重奏閱讀，再把他的十五首交響曲聽一輪，再回頭聽一輪十五首四重奏，彷彿在陪著蕭士塔高維奇走過他的一生，這位堪稱二十世紀蘇聯最著名的作曲家，以十五首交響曲呈現他外在的面貌，那是有股”識時務者為俊傑”的風光及詆毀，也以十五首弦樂四重奏呈現他內心的感受，探索他晦暗深沉的初心與本心。
蘇俄近代的作曲家以史特拉文斯基、拉赫曼尼若夫、普羅高菲夫及蕭士塔高維奇最為人熟知，前兩人後來都在歐美自由發展，後兩人則一直被套在蘇聯體制裡，四個人的風格各異，其中可能以蕭士塔高維奇的評價最不一致，他能像馬勒一樣宣稱「我的時代終將到來」嗎? 從這幾十年的音樂會安排聽下來，是有這麼點味道，他的十五首交響曲被全部演出的機會提高不少，他的十五首弦樂四重奏也常被安排成一系列的音樂會。
在COVID禁閉期間，花了些時間探索當代的作曲家，也在部落格上陸續寫了些心得，包括Philip Glass、Eric Korngold、Ferde Grofe、Kurt Weill、Arvo Part等，還有幾位電影配樂、新音樂作曲家，像久石讓、譚盾、李泰祥、John Williams等，禁閉期間總不能一直在”古典音樂”返來覆去的，因此做了一回主題式的探索。
我的第一份西方傳統古典音樂的錄音帶就是由小澤征爾(Seiji Ozawa)指揮波士頓交響樂團(BSO, Boston Symphony Orchestra)錄製的貝多芬第五號命運交響曲以及Egmont序曲，那時應該是大四，四十年前的事了，那張卡帶應該是”翻錄版”(盜版)，以”命運”敲入門磚是很合理的選擇，選擇小澤征爾的卡帶卻是”無意識”的，如果以現在的”功力”來選，這版本應該是排不上隊的。然而，小澤征爾最後一次指揮的作品正是Egmont序曲，87歲，坐在輪椅上，勉強地揮動手指為日本在太空站的太空人演出，淚流滿面。
小澤於1993年跟維也納愛樂第一次來台演出，這是當年樂壇的大事，以日本人對小澤的尊重、維也納愛樂的地位，這般的組合首次來台，豈可不風風光光，當年要買這樣的票很拚的，坐在四樓右側包廂，一直記得他們演奏的布拉姆斯第四號交響曲，成了我最喜愛的一首布拉姆斯。
Yuri Temirkanov算是台灣之友嗎? 我自己的紀錄是在台北欣賞過他跟St.Petersburg Philharmonic從1994年到2014年間，來台六次共八場的音樂會，其中有一場蕭斯塔高維奇第七號還有北市交的團員加入，算是很常來訪的樂團，2018年原本要再來台灣演出，但Temirkanov因病臨時無法前來，改由首席客席指揮Charles Dutoit代打，不過那場我沒去，紀錄就停在八場，印象深刻。
四十年前在美國威斯康辛大學陌地生(Madison)讀書時，常上學校音樂廳，有一回是由Zdenek Macal 跟Milwaukee交響樂團來校演出，陌地生是威斯康辛州的首府，Milwaukee則是該州最大的城市，因此該樂團經常到陌地生演出。當時 Macal因腿傷而坐著指揮，還記得他們演奏了Dvorak第八號交響曲，也是我在”新世界”後發現的新世界，此曲後來被演出的次數就很頻繁了。
從七月底到八月底的一個月時間內，欣賞了五組由年輕人、學員、師生、朋友組成的樂團演出，分別是:
其中NSYO、TMAF、AYO是音樂營形式的學員樂團，TPYO算是常設的青年樂團，TC算是”以樂會友”的組合樂團，把TC放進來看，是因為在觀察一個台灣職業樂團的發展現象: 女力當家!
2010年一月在東京Suntory Hall欣賞到Marin Alsop指揮讀賣交響樂團的音樂會，商務行程巧遇，不是因為Marin Alsop是女指揮才趕過去聽，而是她是位”名指揮家”，豈能錯過，況且以她的氣場，根本不會在意她的性別。
紀錄片電影”The Conductor”台灣用”首席女指揮”當片名，這基本上就犯了性別偏見的問題，不是嗎? 過往女性指揮家的確很稀缺，Marin Alsop以她堅忍的意志突破自己及社會的障礙，成為美國一線樂團Baltimore SO的總監，造就了巴西Sao Paulo SO的聲勢，進駐核心地維也納ORF，雖然還沒到Top 10，門是被她衝開了!
有些傳統必須堅持，有些需與時俱進，有些則是一去不回，日本是個很尊重職人的地方，細心維護傳統的技藝，兢兢業業的投入每件事，崇尚精神面的附加價值，優質的便成為Legend被傳頌，也有部分成為Legacy被傳承，在科技競賽裡，呈現有好有壞的結果，日本是古典音樂大市場，還真保留別的區域已淡化的legacy。
東京的音樂會多到不知如何選擇，音樂表演場所當然也是為數不少，東京都的活動人口數超過兩千萬，要支撐這樣規模的音樂活動，看似合理，然而觀眾人數遞減還是無法避免的趨勢。
疫情前後兩次到東京商旅，難得待的時間較長，因此鎖定以音樂廳為主的行程，過往短期行程都只快閃Suntory Hall及東京文化會館，這兩次再加上五個場所，以山手線圍繞的區域為主，應該是東京都心的主力表演場所，就此評介一番，次序就依山手線順時鐘方向。
跟Mackerras可以說是狀似有緣卻無緣，當年在”古典音樂月刊”寫完R.Strauss的歌劇連載後，構思如何繼續介紹非主流的歌劇，之所以會想到Janacek，是因為他的”小交響曲”太有魅力了，當時正是Mackerras在Decca發行一系列Janacek歌劇錄音的年代，成為探索Janacek歌劇的重要參考。
英國伊莉莎白女王過世，英國的王室文化又將被熱烈討論，凡是冠上Royal及H.R.H的物件都是精品，凡是冠上Sir/Dame的也都是高人一等，受封的人無不直接在大名之前冠上Sir/Dame，連唱片公司也都直接加上此榮耀，唱片就會像精品一樣有品質保證似的。
雖然我常上音樂廳，但現場還是占少數的時間，大多數的時間仍是在音響空間裡，除去看錄影佔去視覺外，剩下看到的是音響設備及房間裝設，虛擬的舞台從兩聲道或多聲道中，透過聽覺呈現它的形狀，能擁有一個這樣的空間都算是奢華的享受。
在音響室裡要提高專注度，最好是播放”想聽”的音樂，除了音樂本身外，體會錄音本身的音響效果也是提高專注度的方式，是以各式音響系統推陳出新，高貴不可攀的繼續創新高，然音響與空間必須兼顧，甚至空間的重要性更甚於音響系統，如果你的空間(及鄰居)允許你放大音量到直逼音樂會現場，而且寧靜度直逼音樂廳，那要整治出好聲音就不見得需要百千萬等級的音響系統，播放時能很準確重現錄音師的技藝，那可真是享受。
