應該是三十年前第一次到維也納，立刻趕往維也納國立歌劇院去探尋是否有演出，當時掛出Richard Strauss “Die Frau ohne Schatten”的劇目，不管懂不懂的排末班車票進去包廂的後排，辛苦的看完這部超級複雜的歌劇，謝幕時指揮受到最熱烈的掌聲，他就是Horst Stein，演唱的包括Gwyneth Jones及Bernd Weikl，但我真的沒看懂，很氣，返台後，乾脆自己把整部歌劇的歌詞翻譯一次，然後寫稿投到”古典音樂月刊”，接著就一部又一部的寫下去了…
七年前到紐倫堡參展，抽空到Bamberg一趟，那天是當週唯一有演出的時間，先在這個非常美麗的”小鎮”逛一圈，然後在夕陽西下後到達音樂廳，欣賞當晚由Daniel Harding指揮Bamberg Symphony Orchestra的演出，Schumann的Das Paradies und die Peri，很難想像一個人口不到八萬人的小鎮，竟然會有一座如此漂亮的音樂廳及名聞遐邇的交響樂團。
我一直以為Otmar Suitner是東德人，他未免隱身得太好了，很少出現在歐美的樂壇上，但在日本卻頗受歡迎，我知道有此人也是從日本販售的錄音聽來的，日本人滿會發掘東德及東歐的音樂家，像是Heinz Rogner、Vaclav Neumann等，充分展現他們尊重傳統技能及讚頌職人精神的意識，這些擁有傳統德奧蘇精神的指揮家，專注於古典音樂的傳統，或許不受(西)歐美的喜好，在日本普遍都受敬重的。
Otmar Suitner (1922~2010)是奧地利人，出生於Innsbruck，在當地及Salzburg接受音樂教育，初期的發展是在西德的地區性樂團，隨後在1960年就接任Dresden Staatskapelle的指揮，四年後接任位於東德的Berlin Staatsoper總監，也就是Berlin Staatskapelle，一直到1990年因病淡出江湖，可見他主要的戰場就是在東德，他不像同儕Kurt Sanderling及Kurt Mazur 一樣往歐美發展，因此一直以為他是東德人。
這一系列在追的是跟我有淵源的已逝俄國指揮家，除了沒見過的Kondrashin是我的啟蒙指揮外，其他都曾經現場親睹過，但這樣就會漏掉一位大咖，剛好出現了一個巧合，這樣就可以把他連線進來了。
在我開始職場工作前幾年，年輕力盛，一邊認真工作，一邊替雜誌社寫稿，老闆知道我深好此道，幾次產品發表會都叫我選個開場音樂，用過行星組曲的”火星”及很套路的”查拉圖斯特拉”，總不能重複又太通俗，有次我就選了Rachmaninoff的”交響舞曲 (Symphonic Dance)”，開頭幾聲小提琴輕點，然後木管銅管輕輕帶出，15秒後，總奏及鼓聲齊鳴，律動性極高，聲勢浩大又不長，兼具準備開始及振奮全場的氣勢，截斷點設在1:15音樂淡出時跟著淡出，然後主持人宣布產品發表會正式開始，還不錯的安排吧! 大概很少人會想到用這首音樂當開場，好洋洋得意!
在CD剛盛行的八零及九零年代，不外乎是DG、EMI、RCA、Decca、Philips這些大咖的天下，台灣可能因為代理商的關係，偶而才會出現一些小品牌及罕見品牌的CD，其中有一個封面設計不甚美觀起眼的品牌叫Melodiya，每次看到這家公司出的CD都會看到一個落落長的指揮名字及落落長的樂團名稱，就覺得蘇聯這國家真愛搞怪，當然以出版蘇聯作曲家的錄音為主，雖然錄音品質滿是戰鬥民族的味道，還是會買進一些”原汁原味”的CD來聽。
這位名字落落長的指揮，我可拚了很久才把他的英文名字拼順，就是Rozhdestvensky，在我的紀錄中，Rozhdestvensky曾經來過台灣兩次，一次是跟TSO(2009)，一次跟NSO(2012)，帶著他的鋼琴家太太 Viktoria Postnikova及小提琴家兒子Sasha一同巡演，演奏他拿手的Tchaikovsky, Shostakovich, Schnittke, Glazunov等，這位一直只出現在Melodiya CD中的指揮家能來台灣兩次指揮本地樂團，有著美夢成真般的超現實感受。
這次雜誌社一次送來三套由三位老大師指揮的布拉姆斯全輯，真是令人興奮又憂心。桑德林（Kurt Sanderling ）、汪德( Gunter Wand ）及柴利比達克（Sergiu Celibidache ）三位大師都是出生在二十世紀初的人，除了桑德林的指揮生涯較為連續外，這三人的共同特點是越老行情越看漲。柴利比達克已作古，但EMI 及DG 卻搶發他的現場錄音。汪德則在RCA 的支持下，不斷的重複錄音發行布魯克納及布拉姆斯，大概已經破了重複錄音間隔的紀錄。而桑德林運氣稍差，缺乏五大唱片公司的全力支援，錄音散見各處，一直到最近才常以協奏曲指揮出現在Philips。
二十世紀初出頭的指揮都很有故事可講，他們歷經大戰洗禮，受過種族宗教的歧異，還有自由專制的分隔，有的堅守陣營成為傳奇，有的橫跨東西成為巨星，而Kurt Sanderling成為綜合了這些故事的偉大指揮。
我很幸運地在美國波士頓及歐洲阿姆斯特丹欣賞過他的演出，在Boston SO的音樂會，他帶他剛出道的大提琴兒子(Michael Sanderling)一起演出Brahms Double Concerto，還有舒伯特”偉大”交響曲。在大會堂管絃樂團，我坐在第一排左側很辛苦地看他坐著指揮貝多芬小提琴協奏曲(首席擔綱)，以及他最拿手的Shostakovich No.5，當時覺得這位老者是位傳奇性的指揮，又有著巨星般的吸引力，很高興在商旅時能看到他的演出。
台灣人對Mariss Jansons一點都不陌生，我的紀錄裡，他在1996年底率領Oslo PO來台，十年後跟大會堂訪台，然後三度帶領BRSO來台更造成轟動，加上我在柏林也欣賞過他的演出，算是很有緣份的指揮家之一。然而跟他的父親Arvid Jansons及上回介紹的Kirill Kondrashin一樣，都因心臟問題而過世，顯然當指揮家的壓力真的不小!
先來看看最近出的一本書:「為樂而生」，由BRSO的品牌總監Peter Meisel以流水帳的方式撰寫，書寫以Jansons生平及行事紀錄為主，提到Jansons對音樂詮釋的看法很少，相較於去年出版的「指揮之心」及「大指揮家與古典音樂」都是由指揮家自己撰寫，此書的深度及必讀性就少很多了。據作者自稱Jansons並不認為替指揮家寫傳記是必要的，雖然作者跟著Jansons四處跑，然而這般只是在記錄行腳、流於表面式的寫法，讓這本書的內容顯得貧乏，更糟糕的是中文版的翻譯非常不通順，跟用Google Translation結果的文句用詞差不多，像是用德文文法來寫中文，而且直接翻譯單字，比起上述另兩本書差多了! 更慘的是看完了還以為Jansons是位吵著糖吃的指揮，除了大會堂外，三個總監位置都在抱怨音響或吵著要蓋新音樂廳，如果還沒買此書的樂友就不建議買了，以免壞了天王的形象。
我的第一張新世界是由孔德拉辛 (Kirill Kondrashin, 1914-1981)指揮維也納愛樂錄的錄音帶，第一張貝多芬小提琴協奏曲也是他跟鄭京和搭檔的錄音帶，迄今我仍然認為那張新世界是眾多版本裡排在很前頭的錄音，氣質優雅高尚，音樂壯闊俐落，而年輕的鄭京和充滿了自信，跟孔德拉辛的氣質很搭，這兩份錄音是我會很常拿出來聽的版本。讓我真的完全信服的是他跟大會堂錄製的天方夜譚，這也是我第一份天方夜譚，之後不管蒐集多少版本，不論在音樂廳裡聽過多少樂團及指揮演奏此曲，都沒能讓我覺得可以超越孔德拉辛的這個錄音，唯有在他的版本裡，那在海裡浪裡飄盪、在奇幻故事裡幻遊的感覺最令我信服，很可惜這位指揮就在要發光發熱時打點了，67歲不能說是英年早逝，但說是壯志未酬是真的，因為他才脫離蘇聯沒多久。
孔德拉辛是正港的俄國人，出生於莫斯科，也一直在莫斯科學習及指揮，雖然他第一個指揮工作是在聖彼得堡，不久就回到Bolshoi大劇院扛大旗了，不過他後來就不再指揮歌劇，而專心於管絃樂的發展。孔德拉辛跟Arvid Jansons同年紀，算是Marris Jansons父執輩的前輩，俄國的音樂發展似乎一直是分成莫斯科及聖彼得堡兩個系統，互不往來似的，在聖彼得堡有Mravinsky及老Jansons，而孔德拉辛就坐鎮莫斯科。
