第七站維也納
莊嚴的試煉
劇場與音樂完美的結合, 創作式的神話故事隱含深奧的哲理, 主題動機加上深度的詞句演譯, 跟隨著華格納的腳步, 升華
沒有影子的女人 ( Die Frau Ohne Schatten )
被譽為「本世紀初最偉大的作曲家」、「浪漫樂派的終結者」的理查· 史特勞斯，曾宣稱《沒有影子的女人》（Die Frau Ohne Schatten）是他最成功的作品。本劇似有日漸走紅的趨勢，但比起《莎樂美（Salome）》及《艾烈克特拉（Elektra）》的震憾，或是《玫瑰騎士（Der Rosenkavalier）》的煽情，《沒有影子的女人》仍有一段路要走。
理查· 史特勞斯在十九世紀最後十年，完成了他一些最受世人稱許愛戴的交響詩作品，如《查拉圖斯特拉如是說》（一八九六）、《英雄生涯》（一八九九）等。之後才轉移注意力到歌劇上，一九O五上演《莎樂美》，一九O九年上演《艾烈克特拉》，成就他那不可一世的偉大功名。有人說他在一九一一年上演《玫瑰騎士》時，就已衰退，了無新意，只是在玩弄一些舊技倆。一九一九年在維也納上演了這部堪稱理查· 史特勞斯最具野心，也最華格納式的歌劇，長達三個半小時，三幕十一景，並不能再引起大眾的注目。想想當時的人們，早已被「現代樂派」的人洗腦了，到處都是史特拉汶斯基《春之祭》的餘音，誰會留意《沒》劇這種與當時樂界脫節的作品呢？
理查· 史特勞斯真的在一九一O年後，就失去創意了嗎？看看他一九一二年那部佈局巧妙的《納克索島的阿麗亞德妮（Ariadne auf Naxos）》、一九二四年自傳式的《間奏曲（Intermezzo）》，他一直在尋找新的題材。往好的方面說是意圖突破；卻也不乏人說是為迎合觀眾，再進些銀兩。理查「愛財及懼內」是出了名的，譜寫歌劇的收入比交響詩的收入豐厚無庸置疑。他後半生幾乎全投入歌劇創作，最後也以指揮演出歌劇為主，也可引以為證。
關於本劇
《沒有影子的女人》是理查· 史特勞斯與他的劇作家霍夫曼斯塔爾（Hofmannsthal）合作六部作品中的第四部。霍氏將史特勞斯自《艾烈克特拉》（首次合作）的激情血腥中，拉到文學氣質濃厚的世界，間接的抑制了史特勞斯續領風潮的能力。劇情內容不像《玫瑰騎士》那般滿是官能惟美的肉慾情愛，音樂也不像《玫瑰騎士》那般沈膩華麗。《沒》劇圍繞在母親與孩子、愛情與道德間，透過一次次的試煉，一次次的內心掙扎，終於完成並達到完美的境地。故事的描述具有高度的道德及哲思, 然而據悉霍氏是根據史特勞斯的太座寶玲來建構染布工太太的角色, 而染布工就暗指史特勞斯本人, 寶玲是位以自我為中心的女人, 為了維持自己的體態而對生小孩感到疑慮, 平日也有欲求不滿的傾向; 而史特勞斯就一副為顧家計而無怨付出的樣子, 霍氏毫不隱瞞他的影射, 而史特勞斯也這樣跟他老婆說, 當然引起太座的抗議, 史特勞斯認為他是在寫一部「已婚成人的愛情故事」, 太座應該稱讚他才是。
本劇被拿來與莫札特的《魔笛》比較，在《魔笛》中，帕蜜拉與塔米諾通過火的試煉；在《沒》劇中，沒有影子的皇后拒絕了「生命之水」的誘惑，不願意為一己之私而害了他人，偉大的情操反而也救了自己。《魔笛》是莫札特充滿童趣的歌劇，故事結構凌亂，變化之多，令人目不暇給，全賴莫札特天才式的音樂，將之轉化成清新動人的歌劇。《沒》劇的故事完整，但十一景演下來，仍不免令人眼花撩亂，負擔沈重。所幸，史特勞斯引用了主題動機，輔之以史氏優異的管絃樂色彩，使得在欣賞本劇時，亦可以感受到華格納式的美感。
劇情簡介
天神凱柯巴德（Keikobad）的女兒，被凡間的國王獵獲，兩人並且相愛同居。天神下了十二道金牌，要她女兒（已成為皇后）回到神界，揚言若三天內皇后仍然沒有影子，她必須回到神界，而國王將變成石頭。國王當初是因為他的獵鷹啄傷化身為羚羊的皇后後，才得以獵得佳人，但事後望著皇后的傷痕，反在盛怒下傷了獵鷹，心中懊悔不已，遂決定外出找尋獵鷹。
皇后得知父親的懲處之後，向詭計多端的褓姆求救，這位看似自私邪惡，卻對皇后疼愛有加的女士，獻計唯有向凡間「買影子」了。於是就如同華格納在《萊茵河黃金（Das Rheingold）》中，弗頓（Walton）與火神下凡到居住侏儒的地底般，史特勞斯也來一段皇后與褓姆下凡，不過這回是從人家的煙囪中出來的。
凡間有對染布工夫婦，妻子對生活現狀迭有怨言，此刻染布工巴拉克( Barak）的三位獨臂、獨眼、駝背兄弟正鬧得不可開交，妻子簡直快抓狂了，當老公的巴拉克又以和為貴，忙者染布趕集維生，這般的「問題家庭」，正好給褓姆相中，於是下降於此，對妻子百般阿諛奉承兼利誘，以豪宅、金飾、華服，外加「夢中情人」為條件，向妻子「買」影子。妻子想想這般老公，心灰意冷，當下便答應了。「影子」在此劇中，就是代表孩子，當妻子答應出售影子時，就表示她放棄了當母親的權利。在這當兒，就傳出「未出生小孩」哀嚎母親心狠的聲音，皇后也隱約覺得不妥。褓姆幻化出妻子的「夢中情人」，妻子陷入夢想與現實的掙扎中，內心反而意識到了些許不安。
另一方面，被獵鷹引導到山野的國王，看見皇后及褓姆返回「獵鷹之屋」，但卻沾滿了人類的味道，頓時醋意大起，竟欲殺了皇后，但終不忍，而悲慟的想退隱山林。自始至終，皇后不過是國王的一個「私人收藏」而已。
回到巴拉克家，褓姆為儘早取得影子，便下藥讓巴拉克沈睡。然後召來妻子的「夢中情人」。妻子驚懼之下，搖醒丈夫，並責怪丈夫不該在大白天睡覺，讓宵小入侵。一瞬之間，聰明的妻子，心思千迴百轉，非但壓抑自己的慾望，巧妙的掩飾自己的過愆，惡人先告狀，連自以為邪惡之首的褓姆，都不得不暗自嘆服。
皇后目睹此景，心中愧咎不已，夢中彷彿見到自己的丈夫徬惶無助，又想起他就將變成石頭，更是痛苦，隱約的，她看他走進了一扇門。皇后內心的掙扎是：救了丈夫，就害了巴拉克，心地真是善良。
巴拉克的世界，突然天昏地暗，宛若世界末日，巴拉克的三兄弟驚嚇不已。妻子鎮定的數落著巴拉克的不是，堅定的道出那位「夢中情人」的事，震憾性的宣布 ― 她賣了她的影子，她不為他生小孩！巴拉克震怒的要取火把看清楚，褓姆急忙著招呼皇后搶影子！影子不見了！巴拉克氣極，要手刃妻子。皇后心寒不已，不願取此沾有血腥的影子，褓姆變了把劍給巴拉克，正當巴拉克要下手時，妻子又很鎮定的宣布：她並沒有真的出賣影子，但是祈求死在巴拉克的劍下。一陣天崩地裂，巴拉克與妻子掉入了地底，褓姆知道上天加入這場爭戰了。
巴拉克與妻子分別被關在兩處地窖中，妻子獨自吟哦著對丈夫的期盼，丈夫則悔恨不應如此衝動。兩人在黑暗中找尋對方。褓姆與皇后駕著小船來到凱柯巴德的神廟外頭，褓姆怕受懲罰，急欲離開，皇后則認出這是她夢中國王所走進去的門，因而急於進入面見父王。原來這門內有「生命之水」，可使國王變回原貌，褓姆懼怕被處以保護不當的罪，而力勸皇后離去；皇后儼然知曉人界的喜怒與哀樂，斷然捨下褓姆進入門內。憤恨的褓姆，故意讓彼此尋找的巴拉克與妻子走反方向，以消心中恨。褓姆呼喊著主人，請求晉見，但終被遺棄了，放逐人間。一方面，巴拉克及妻子仍在努力的找尋對方。
皇后看到了「生命之水」，守衛者告知只要一掬此水，便可獲得妻子的影子，國王也因此得救，但面對巴拉克與妻子的流離失所，竟是不忍，凱柯巴德故意讓女兒看到化成石像的國王，只留下眼珠兒，閃著人類的光芒。皇后在一番掙扎後，痛苦的向生命之水說：「我― 不― 喝！」剎那間，音樂轉為平靜，皇后的宅心仁厚，反而使一切都獲得了解救，國王復活了，皇后投射出一道影子！遠處傳來未出生小孩的歡呼！國王及皇后站在瀑布的上方，巴拉克與妻子分別自左右進入，透過妻子所投射的影子，化為橋樑，兩人終於見面了。四人共同慶賀通過此番的試煉，未出生的小孩，則高興的宣告：這一切紛爭與慶賀，他們才是主角！
結語
凱柯巴德雖是幕後主控，在劇中卻是個象徵的意義，代表著那位無形的棋手，其餘的人都是棋子，「影子」是棋局的對家，雙方爭戰結果，影子獲勝了！影子代表孩子，孩子代表著愛情；皇后深愛著國王，所以急於讓自己有個影子。染布工之妻生活困頓，受不了物質一時之誘惑，而願意放棄養育孩子的權利。國王是位自私的人，「收藏」著皇后，視之為「物」，至於「影子」並不是他所關心的。巴拉克則為父權型的男人，非但企盼著孩子，對自家兄弟的照顧亦是無私，「妻子」的存在是「功能性」的，旨在生育小孩及照顧家庭。褓姆是最大的輸家，自以為是的作為，也不過是為了滿足主人的需求，卻成了邪惡的歸咎者及代罪羔羊。
霍夫曼斯塔爾以相當哲學化的思維寫作本劇，五位主角加上一位幕後主控，各有其鮮明的個性及代表的含意，指揮家蕭提（Solti）稱本劇的演出是沒有時間及地點的限制的，可以在遠東，也可以在北非；可以是歷史，也可以是未來。劇中除了天神凱柯巴德及巴拉克有真實的名字外，其餘都只有代號；時代的設定，也不會影響到劇情的安排。近年來，流行以「現代為背景」取代原劇預設的時代。本劇既是人神之戰，似乎應在希臘羅馬神話所描述的時代中發生，或是跟《尼布龍根指環》同一時代，既然《尼》劇的現代未來版都可以上演了，《沒》劇也必然可以。
錄音介紹
筆者曾在維也納國立歌劇院看過此劇，坐在四樓包廂後排，加上當時對此劇一無所知，四個小時下來，僅知音樂仍持有理查· 史特勞斯的色彩，但不似以往具有決定性的變革或創新。十一景的變化，真夠令人頭大。維也納劇院是本劇首演地，此一歷史受到當地人的認同，當地的製作面面俱到，卻不是很精緻的，但相信保留了相當的原味。
由蕭提指揮維也納愛樂做的錄音，獲得英國留聲機雜誌年度「最佳歌劇」獎，歌者均是上選，最重要的是有完整的解說介紹，是想要瞭解此劇的上選，多明哥難得出現在史特勞斯的歌劇上,主唱國王的角色, 戲份並不多, 這可能是他唯一的史特勞斯角色。約同一時間, 蕭提也在薩爾茲堡音樂節跟維也納愛樂合作演出, DVD版本的角色跟CD的完全不同, 由史都德 (Cheryl Studer)取代了瓦拉蒂 (Julia Varady), 馬頓 (Eva Marton)取代貝倫斯 (Hildegard Behrens), 莉波謝克 (Marjana Lipovsek)取代倫柯兒 (Reinhild Runkel), 哈爾 (Robert Hale)取代范丹姆 (Jose van Dam), 莫塞爾 (Thomas Moser)取代多明哥; 其中最大的差異來自染布工之妻這個角色, 馬頓跟貝倫斯都是唱華格納布倫希德的戲劇女高音, 馬頓是個硬角色, 強撼有力, 真像欲求不滿的妻子; 貝倫斯格調高雅了些, 是受了委屈的老婆; 多明哥明顯勝過莫塞爾, 他真是為全能的歌手; 史都德跟瓦拉蒂一樣的楚楚可憐; 然而莉波謝克真是為絕佳的褓姆, 這個狠角色唱作俱佳。蕭提在CD的錄音中有較多琢磨的時間, 現場演出有其張力, 都是好的選擇, 然而比起沙瓦利許, 可能就少了點氣勢了。
由沙瓦利許 (Walfgang Sawallisch)帶領巴伐利亞國立劇院在日本神戶的演出DVD真是精彩無比, 由日本國寶市川猿之助(二代目)製作的日本歌舞伎版, 東方華麗的舞台, 日式服裝及舉止, 都讓人眼睛無法移開, 演出者或許有不盡理想, 其中仍以由莉波謝克 (Marjana Lipovsek)飾演的奶媽最佳, 飾演王后的迪沃 (Luana DeVol)及國王的薛佛特 (Peter Seiffert)最辛苦, 歌舞伎式的濃妝及厚重服飾, 還得加上日式精緻的舉止, 還真辛苦。沙瓦利許建構起雄偉的氣勢, 一波波的引導推升, 雄性式的指揮, 配上日本武士的氣氛, 毫不保留的推薦。
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