第十二站荷蘭布瑞達
超級樣板戲
怎會跳出這樣一部拍馬屁的歌劇呢? 好像突然擔心自己的地位而見風轉舵, 險些壞了自己的名聲, 轟轟烈烈的上演後, 就從此沉寂
和平紀念日（Friedenstag）
本以為已找到代替霍夫曼斯塔爾的人選了，史特勞斯興奮之情，溢於言表，儘管《寡言的女人》演出多受阻礙，史特勞斯仍在一九三四年的薩爾茲堡音樂節會見了茲懷格，並向他提出《和平紀念日》的構想，但是吃緊的政治環境，使得他們合作被迫「地下化」，而最後的完成者，則是位「優良的亞利安人」葛雷格。
《和平紀念日》的靈感來自一六二五年荷蘭向西班牙投降的歷史，畫家委拉斯蓋茲( Velasquez )依此事件畫的「布瑞達之降( The Surrender at Breda )」是直接的刺激，這幅畫將勝方及敗方各立一邊，投降之荷軍將城鑰交給西軍，在史特勞斯眼中，這是個新鮮的題材; 在茲懷格眼中，它象徵和平; 在納粹的眼中，它象徵榮譽及勝利。於是在由葛雷格寫完劇本，史特勞斯譜完曲後，納粹「故意不知有茲懷格參與的成分」，將之視為「樣板戲」，竟然在兩年內，上演了一百次以上! 真是不可思議。
茲懷格的初期構想是將它做暗諭式的抽離時空界限，以表現出當時歐洲的狀況。他是位哲學家! 而史特勞斯毋寧以更寫實的方式，以吸引觀眾。史特勞斯的構想是安排一對老夫少妻，再加上妻子與少年英雄脫軌的愛，茲懷格認為那實在太老套了，令他生厭。無論如何，不管他們想法是否相同, 政治也不允許他們再次合作了。
史特勞斯是個「機會主義者」，他為了保有自己的地位，甚至很奉承的稱讚納粹「大力贊助音樂及戲劇，使好作品順利產生」，茲懷格對史特勞斯這種態度十分不滿，於是藉口「不想再替你添麻煩，也不想成為趨炎附勢人」而跟史特勞斯分手。有人認為史特勞斯只是一心一意的想要使自己的作品上演，故而忽略了政治的立場，試想，倘若史特勞斯活過了二次世界大戰，恐怕將遭到比福特萬格勒更難堪的下場。
當時，史特勞斯是從葛雷格著作的「戲劇世界史 ( World History of the Theater)」中讀到委拉斯蓋茲的畫作的，因此，在茲懷格的建議下，史特勞斯才轉將《和平紀念日》交給葛雷格，史特勞斯認為葛雷格是位「學究型」的學者，藝術上則遜於茲懷格，葛雷格略有不滿的指責史特勞斯的判斷「深深的刺傷我」！史特勞斯乾脆叫葛雷格把劇本交給茲懷格審查，因此，本劇實則是三人的共同創作。
正因是一位哲學家、一位學者及一位實用音樂家的組合，而使得《和平紀念日》異常的「和平」，它幾乎是如聖詩般的莊嚴，舞台上也少有動作，然而樂隊及人員編制可不小。首演是一九三八年在慕尼黑，由克勞斯( Clemens Kraus）這位老朋友指揮，可惜在轟轟烈烈的百餘場後，就幾乎被世界遺忘了。
故事
這是一場三十年長期戰爭的最後時刻了，人員困頓，彈盡糧絕。一群士兵戍守在城堡內，四週工事鞏固，戰情依然緊張，但一位年輕的義大利男孩卻輕快的唱著歌走過來，他歌唱著花朵及女孩，喚起了大家對昇平之日的渴望。然而，仗打得有些麻痺了，士兵們竟以為不打仗就沒事幹了呢！
此時，外面聚集一群百姓，叫喊著「餓！食物！」，做勢欲硬闖進來，士兵將他們比做「老鼠」，調侃著要殺鼠輩。百姓將門擠垮了，正當士兵要動武時，官員出來制止，要百姓與公職官員當面對質。指揮官出來面對群眾，「此乃天子領土，汝欲何為？」眾人齊口曰「投降！」，指揮官道曰：「那要問我的槍子兒肯不肯！」市長代表說明他們經過長年戰爭的侵擾，早已到了「野有餓殍」、「骨肉相食」的慘境了，還是投降吧！指揮官堅毅的振臂高呼：「勝利！勝利才是最偉大的。」士兵們也高呼「上戰場！」市民們只能悲嘆可怕的戰爭。
此時，前線的軍官急奔回來，前方已彈盡糧絕，請求立即支援，指揮官卻亮出奧皇的信函，上面要求指揮官必須力保此城，他就很愚忠的照辦，不顧前方將士生死，也不顧黎民百姓之生活。市民很憤慨的陳言：奧皇的決定只會帶來死亡與怨恨，我們的丈夫、孩子、孫子，沒戰死的也餓死了，與其再戰，不如現在就把我們殺了！
天亮時，指揮官立場軟化，他令大家回去，「正午時刻，我會給一個明確的信號，然後你們就可以打開城門了。」眾人漸漸離去。「為了和平而不名譽的活著，狗般的生活！」他有著殉職之意，就如同金庸「天龍八部」中，喬峰為洗去丐幫四大長老叛變之罪，而一一表彰其功勳的義氣豪雲，指揮官先向侍衛長說：「在孟德堡一役，是誰背著他主人逃離的？我請你現在逃生去吧！」侍衛長慷慨陳辭：「孟德堡一役，我以雙手背你出來，我們如此開始，就如此結束吧！」指揮官如是一一查問彈藥官、射手等等，宛如一場效忠誓師大會般，眾將官皆抱定與指揮官同生死的決心！眾人守的守、退的退，指揮官之妻瑪麗亞見空無一人，深感疑惑，今日連走在路上，人們眼中都有股感激之情，似乎出了狀況。指揮官出來，請瑪麗亞保重自己，快快離去，瑪麗亞豈是泛泛女流，她希望老公為「愛」與她共同逃離，但老公為著奧皇的聖旨，不願不名譽的成為敗戰之將，他堅持他的榮譽，老婆堅持她的愛！
指揮官發瘋似的要大家進入備戰位置，訊號響起，攻擊吧！但是沒有見到敵人啊！四處寂靜無聲，只有教堂鐘聲，此時鳴奏起來，人們全往市中心集合去了。敵人將城圍住，秩序井然，市民們竟然主動去開城門，歡天喜地的迎接敵軍入城，好個「簞食壺漿，以迎王師」的景象。市長及代表們進來宣告和平，指揮官仍堅持「不知和平為何物！」敵方指揮官進來，想要會會敵軍的「英勇將領」，並稱奧皇、神職官員、主教等人已經簽訂停戰合約，三十年的戰爭已在今日結束了！指揮官不願相信此事，「昨日誠實之敵人，成為今日欺瞞之叛國者！」敵軍則稱「昨日之敵人，今日之兄弟！」指揮官拔刀相向，瑪麗亞挺身站到中間，「和平！和平遠大過奧皇，大過你我！」兩人終於化敵為友，隨後而來的是眾人一長串宛若「清唱劇（Cantata )」般的混聲合唱，宣告和平的到來。
音樂與錄音
「戰爭與和平」是本劇的衝突點，即使有瑪麗亞這個角色，也不能說明本劇就有了史特勞斯原先期望「愛」的衝突。軍人在意的是榮譽，人民在意的是正常的生活，玆懷格原意很明顯的，是要告訴好戰者人民內心的真實感受。葛雷格用字遣詞果然不夠漂亮，蠻老套的。史特勞斯幾乎以宗教的莊嚴性來看待此劇，最末的大合唱，幾乎是自貝多芬第九號交響曲這一脈的延伸，其它段落也顯不出本劇在音樂上有何代表意義。
《和平紀念日》錄音第一個正式版本是由Koch 這家小公司出版，它是一九八九年十一月十九日在紐約卡內基音樂廳的實況錄音，全由美國人演出，指揮是巴斯（Robert Bass )，指揮官是羅若夫（Roloff )，瑪麗亞是．馬克（Alessandra Marc )，一干人等都尚未具有國際聲望。樂團是紐約市的「協同教會合唱團及樂團（Colligiate Chorale & Orchestra）」，另外士兵是由「紐約市男同志合唱團（NY City Gay Men ' s Chorus）擔任，相當具地域性的組合，演出水準只是差強人意，但演出者大概知道他們在創造歷史（首次錄音），因此神情都很專注，也很熱烈。在國內可能買不到，我是湊巧在舊金山翻到的，有興趣者自求多福了。
【特別附錄】辛諾波里的錄音介紹
這部歌劇是史特勞斯的第十二部歌劇，它有幾個代表意義：它是很政治性的產物，它是作曲家無奈的選擇，它是史特勞斯最短的歌劇作品。史特勞斯在與霍夫曼史塔爾死後，他的下一位合作對象是茲威格（Stefan Zweig ) ，雖然已經失去了以往的耀眼光芒，但史特勞斯因為不用再受制於霍夫曼史塔爾，所以合作還算愉快。可是好景不長，納粹勢力逐漸茁壯，反猶太的壓力越來越強，而茲威格就是猶太人，史特勞斯已是當時德國著名的作曲家，納粹當局縱有禮讓，也無法容忍太久。茲威格知道自身難保，於是推荐另一位血統正確的學者葛瑞格（Joseph Gregor）給史特勞斯，雙方的合作就由葛瑞格接手完成《和平之日》開始。面對蛋頭學者，史特勞斯最後甚至只得自己操刀編劇了。
《和平之日》是部慶典作品，茲威格選擇它當劇本的原因是希望表現人民對和平的期望，而史特勞斯可能把它當成歌功頌德的慶典作品，納粹則把它當成了樣板戲，葛瑞格只是盡本份替茲威格捉刀。《和平之日》的緣由是一幅描述十六世紀荷蘭向西班牙投降，結束長達數十年戰爭的受降圖，從人民的觀點來看，長年爭戰的虛耗，使戰爭的原意扭曲，只要戰爭結束就好。從戰勝的一方來看，勝利自是無可取代的。而投降的一方，戰爭和平的結束也無不妥。故事本身被移轉到一場德奧的戰爭，故事的主體是戰敗的一方，守城將領堅守城池，彈盡糧絕，軍心渙散，城中居民無法再忍受戰爭的困頓，要求開城門棄守。將領的妻子力勸順從民心，最後是人民的力量「和平的投降」，雙方握手言和。由於是德國以「王師」的態勢獲得勝利，因此被納粹列為激勵士氣的樣板戲，史特勞斯也獲得文化部長的地位，使得他的作品得以繼續上演。
這是一部近似「清唱劇」的歌劇，劇情的張力不足，最後的和平時刻已經是合唱音樂的形態了，所以葛瑞格很興奮的認為這是跟貝多芬第九號《合唱》交響曲並駕齊驅的作品。史特勞斯原本就是要把它當成慶典歌劇，所以這個「很交響化」的結尾真的像是在激勵人心，而不是在單純的表達劇情。相較於史特勞斯的其他作品，《和平之日》可以說是乏善可陳。在辛諾波里的這版新錄音之前，只有少數幾版錄音，包括Koch 音樂會型態的錄音、Orfeo 選自巴伐利亞國立劇院的實況錄音，以及沙瓦利許的新錄音。辛諾波里的錄音跟他同一時期錄製的《約瑟夫傳奇》具有同樣的開創意義。本劇雖只有一幕，動員卻相當龐大，主角為守城將軍夫妻，由多曼（Albert Dohmen）及沃伊特擔綱。儘管DG 力捧沃伊特為華格納女高音的接班人，她在這張CD 的表現卻頗令人失望的。她的聲音不具穿透力，穩定度也不足，比起巴倫波因的搭檔梅耶（Waltraud Meier ）就差了一截。多曼的演唱也不具特色，受限於歌劇本身的慶典特性，獨唱的重要性便給削弱了，多曼儘管在《伍采克》有所斬獲，在此也只能徒呼負負了。辛諾波里的特質在他晚期的錄音越來越明顯，特別是在音樂層次上的堆疊，一波又一波的沉溺於他的音樂世界裡，《和平之日》一直到尾末才出現高潮, 辛諾波里直接把它當成合唱交響曲演出，固然失去了些歌劇的特色，卻也造就了史特勞斯難得一見的雄壯氣勢，果然有近逼貝多芬第九的態勢，辛諾波里算是功德圓滿。德勒斯登國立劇院身為史特勞斯的忠實夥伴，在跟辛諾波里合作的錄音都在在證明它獨特的實力，無懈可擊。
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