第五站科隆
歌劇的練習曲
此刻無言勝有言, 最佳搭檔尚未出現, 就用自己最擅長的音樂說故事, 開啟了一扇窗, 看到了玫瑰含苞待放, 驚豔的時刻即將來臨
泰爾愉快的惡作劇（Till Eulenspiegels lustige Streiche）
《泰爾愉快的惡作劇》（Till Eulenspiegels lustige Streiche，作品二十八），應該算是史特勞斯第二階段的交響詩作品，也正是史特勞斯管絃樂的顛峰時期，緊接其後的便是《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄的生涯》這些大作了。《泰爾愉快的惡作劇》離上一部交響詩《死與變容》有五年之久，在這期間，史特勞斯完成他第一部歌劇《昆特蘭》，他的伯樂大指揮家畢羅（Han von Bulow）去逝了，他娶寶琳為妻，為她寫了很多歌曲，他因無法順利接替畢羅指揮柏林愛樂，回到慕尼黑跟赫曼· 李維（Hermann Levi ) 一起指揮歌劇，他第一次到拜魯特指揮《唐懷瑟》，他的《昆特蘭》在慕尼黑首演慘敗。在這一段期間內，指揮工作是他的重心，而甜蜜的新婚生活則帶給他下一段創作的動力。
《昆特蘭》的挫敗直接影響到《泰爾愉快的惡作劇》，史特勞斯原本計劃是要寫成一部獨幕歌劇的，挫敗的陰影使他決定改以交響詩型態寫作，結果是成就了這部內容充實又變化多端的佳作。《泰爾愉快的惡作劇》的故事取材自十四世紀北德地區的一位傳說人物，史特勞斯就以小提琴輕輕的帶出「很久很久以前（Once upon a time ）… … 」的主題動機，然後開始「說」這個痞子泰爾· 歐連史畢格爾的故事。
據說這位泰爾先先是位鞋匠，但以整人為樂。他在街上閒逛，找尋作弄的對象。他出奇不意的驚嚇一匹馬，馬兒到處亂竄，弄得全鎮亂七八糟，他則趁亂溜走。他裝扮成旅行的教士混入一群村婦中，企圖誘騙一位村婦的感情，又碰了一鼻子灰。然後他又跟一位學者抬起槓來，卻又露出其不學無術的無知，只得逃之夭夭。當他又回到鎮上搗亂時，這回被逮到了，他被送到法庭審判，被判了死刑，後悔莫及，泰爾被吊死。故事就這樣說完了，最後一段收場後來也出現在《玫塊騎士》最後小女傭跑回來檢手帕，頗具巧思。
這部作品的全名為「泰爾· 歐連史畢格爾愉快的惡作劇，一個古老的傳說，輪迴曲式，為大型管絃樂而作」，史特勞斯很貼切的賦予每段故事情節不同的樂器做為主題。樂曲一開始以小提琴帶出故事的起頭後，由法國號吹奏出泰爾的第一個主題，接著由豎笛重覆，再由整個樂團重覆，接著出現泰爾的第二個主題。這兩個主題之後化為各種形式若隱若現的出現在他的惡作劇裡，史特勞斯以很細膩的手法表現出各個情節，例如在挑逗村婦時，以小提琴獨奏出頗為煽情的音符，像在拋媚眼似的。在跟學者抬槓的那段也帶有卡通似的趣味。後來泰爾被抓到了，審判的語氣頗為嚴厲，而泰爾的反應從無辜到知道大難臨頭，這四段審判的場景是挺嚇人的。在泰爾被處吊刑後，音樂回到說故事的人身上，在泰爾第二主題重現後結束。
《泰爾愉快的惡作劇》音樂本身的描述性很強烈，令人不禁聯想到杜卡的《小巫師》再串連到迪士尼的卡通片去。可能是因為《泰爾愉快的惡作劇》的故事是屬於「輔導級」，否則應更容易編為卡通。史特勞斯此時進入第二階段的管絃樂創作時期，手法更為洗練，更為精細，配器手法更是高明。《泰爾愉快的惡作劇》是在一八九五年十一月五日在科隆首演，由弗爾奈（Franz Wullner）指揮Gurzenich樂團演出。史特勞斯在寫給弗爾奈的信上說明，如果太去標明此曲之代表意思，會顯得過於詼諧而易遭抗拒，他情願讓聽眾自己體會這個痞子所要說的故事。實際上，史特勞斯想藉這部作品告別他的威瑪時代，如他所說的「抖去沾滿威瑪的陳舊灰塵」，同時，也藉此嘲諷那些看不懂《昆特蘭》的那一群沒水準的慕尼黑人。晚年時，有人問起史特勞斯是否藉古諷今，他立即回答：「沒這回事，我只是認為來聽音樂會的人應該會大笑而已。」大指揮家福特萬格勒說：「這真是天才的天外一筆，可與貝多芬並列。」
錄音介紹
《泰爾愉快的惡作劇》錄音頗多，先看卡拉揚的兩個版本。一九六O年卡拉揚與維也納愛樂合作的錄音（Decca ) ，是個故事性很強的版本，與一九七三年他跟柏林愛樂( DG）所錄製的取向不同。七O年代的卡拉揚正展現他的美學觀點，唯美精緻，因此音樂性比故事性強，在此可以聽到卡拉揚一塵不染的精準及美麗，比之六O年代是不大相同的。
貝姆指揮史特勞斯管絃樂作品的評價似乎比不上歌劇的評價。在這部作品中，貝姆( DG）採用的速度比卡拉揚有彈性，抑揚頓挫都比六O年代的卡拉揚更具感染力，這個版本所展現的是戲劇性。蕭提爵士與芝加哥交響樂團所錄製的版本（Decca）跟貝姆比較接近，一開始法國號所吹出的主題，就可以發現芝加哥交響樂團不可一世的實力，然而就整體組織而言則不如貝姆安排的恰當，也不及卡拉揚的精準及美感。沙瓦利許（W. Sawallisch）接任費城管絃樂團後的第一個錄音（EMI）就包含了這首作品，這是在日本山多利（Suntory）廳的實況錄音。沙瓦利許是位紳士利的指揮，有條不紊，不激情也不煽情，是個比較耐聽的版本。相形之下，克倫貝勒（EMI）及肯培（EMI 大全輯第一輯）的詮釋就顯得比較無趣。
由史特勞斯親自指揮的版本有夠權威了吧！DG 為慶祝維也納愛樂一百五十歲，發行了在一九四四年六月間由史特勞斯指揮自己五十年前的作品。看過錄影的人都知道史特勞斯指揮的手勢少到不能再少，一雙瞇瞇眼及一臉昏睡的樣子，看不出他是位偉大的指揮家。但是從音樂一開始，史特勞斯就呈現出高昂的氣勢，雖然錄音老舊，但仍可感到他與維也納愛樂默契十足，也可以由此驗證貝姆的指揮是最接近作曲者原意的。
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