含冤莫白 情理法的掙扎
Billy Budd 比利．巴德
重回大型歌劇
《比利· 巴德》是布列頓繼《彼德· 格萊姆》之後的另一部大型歌劇作品，布列頓在接連寫作了三部小型歌劇後，終於又重回大歌劇的領域。「大」不一定是美，但「大」總是比較能滿足大眾愛看大部頭的心理，總是比較能吸引更多人的注意。君不見若有歌劇院開幕或是大慶典，類似《阿伊達》這種歌劇總是特別受到眷顧。《比利· 巴德》的規模相當於《彼德· 格萊姆》，布列頓在寫《比》劇之前，完成了一部頗具企圖心的大型交響曲《春之交響曲》（1949 )，這是一部包含合唱在內的大編制作品，顯示出遷居艾德堡後的布列頓，並不會因此縮小自己的企圖心。《比利· 巴德》與《彼德· 格萊姆》有很多值得相提並論之處。它們都是有關於「海」的故事，它們都有個大骨幹，它們都對人性提出了嚴厲的批判。在《彼德· 格萊姆》中，布列頓站在當事人的立場，嚐試著說明一個眾叛親離的惡棍其內心真實的想法，充滿了反抗的思想。在《比利· 巴德》中，布列頓透過一位老船長的回憶及自責，說明了命運中諸多不可抗拒之無奈。在性格上，這兩部歌劇是相對的。在此無意辨別布列頓本人是否已走向保守樂天知命的心態，因為來日方長，而且對於《比》劇，布列頓並未像在《彼》劇中有幾近篡改人物個性的做法，部份微幅的修改，並沒有影響到原著者馬維爾（Melville）的原意。
「世間媳婦」般的角色素描
《比利· 巴德》的人物具有相當的「標籤式」意味，三位主要人物分別被貼上明顯的個性標籤。而本劇似乎也無意對這種絕對性格的形成做太多解釋，也因此使得人物性格顯得太過簡化，有些像是在看國內八點檔連續劇「世間媳婦」，好人好得徹底，而壞人也壞到骨子裡。《比》劇中的三位主角，比利本人是集一切優點於一身的好男人，高大英俊，寬宏友善，除了致命的口吃毛病外，無一不好；而壞人克雷加特（Claggart）則心胸狹隘，為了害比利，無所不用其極，非除之而不快；至於船長維爾（Edward Fairfax Vere ) ，則是表面講求鐵面無私，實則充當濫好人，頗為昏庸的偽善者。套在「世間媳婦」這種連續劇中，比利相當於那位屢遭誣陷，卻仍不改其偉大孝心的小媳婦；克雷加特則是屢次加害小媳婦的大壞蛋；而維爾則離那位不明事理的婆婆不遠了。以上這些簡易的人物性格說明，只在指出這不是一部人物複雜的歌劇。在這個前題之下，人物性格既然被貼上標籤，故事所要強調的主題就更容易清楚的浮現，有點像在做物理及化學的推論，如果能排除或假設其他參數的影響，就容易導出一個近似理論的值。在此，我們可以假設這三位主角的個性是固定不變的，因此，欲加害比利的克雷加特可以連害比利三次，而比利則至死前仍不改其效忠之心；船長維爾明明可以救比利，卻情願讓他死後，再暗自悔恨。總而言之，每一個人都很「認命」，天既生我如此，不遵循下去似乎有違天意。若要瞭解本劇的真諦，還是等看完故事再論吧。
關於劇本
《比利· 巴德》是．嗎維爾將發生在1842 年美國海軍的真實故事，移植到1797年英法兩國戰爭的現場，當時英國皇家海軍正因若干軍艦叛變而大傷腦筋。馬維爾的原作完成於1891 年，是他最後一部小說，但該書卻遲至1924 年才出版。而在1948 年夏，克羅齊爾及弗斯特（E.M. Foster，引起布列頓寫《彼德· 格萊姆》動機的人，布列頓亦將《亞伯· 赫林》題贈給他）兩人在艾德堡聚會，討論如何合作寫一部歌劇劇本。布列頓拜讀馬維爾的《比利· 巴德》後，大力向他們二人推薦此劇。克羅齊爾事後透露，此劇的草稿，前前後後共出現五個版本，第一版在1948 年便出現了，而弗斯特則在次年才突然感到興趣，並且積極的投入。克羅齊爾著重於技術性方面，他還特別去海軍參觀，以瞭解更多航海及船上事務；而弗斯特則著重在大架構的建立。弗斯特的年紀幾乎是克羅齊爾加布列頓的總合，但他並未倚老賣老。是時，布列頓正忙於《春之交響曲》，一直到1949年中，布列頓才有時間全力投入此劇。
由於弗斯特不擅寫詩，他負責的歌詞部分大多是以散文體寫成，據布列頓後來表示，這點對他在本劇音樂創作上產生很大的影響。的確，本劇的歌詞很口語化，而布列頓也一改以往精緻細膩的路線，大量的採用銅管、打擊樂及大場面的混聲合唱。特別的是，本劇為「純男性」歌劇，劇中沒有女性的角色，只有一兩位男孩子充數，情況相同於楊納柴克的《死屋手記》。布列頓終於又再次突破，這部歌劇相當於《奧泰羅》在威爾第歌劇中的地位，音樂與戲劇連成一氣，整體紮實穩固。
《比利· 巴德》原本是安排成四幕歌劇，後來縮減為兩幕七景，外加「前言」及「後話（Epilogue ）」。而每個景之前也有「前奏曲」的安排，但由於前奏曲跟景的連接太密切了，無法分割，因此不能像《彼德· 格萊姆》般的安排出「四首海之前奏曲」。本劇除了是全男聲的安排外，布列頓更出人意表的將三位主角的屬性調換了。比利是位年輕英俊的男生，一般應是由男高音擔任；船長維爾事業有成，又得兼演年老時候，習以為常的應該是男中音的角色；克雷加特城府甚深，又處心積慮的要入比利於罪，應該是個男中音或男低音的角色。可是布列頓卻將比利安排成男中音，船長成了男高音，只有克雷加特保持為男低音角色。布列頓的安排也不無道理，比利被控謀殺長官而判死罪後，他所表現出的沈穩及寬恕，是需要由男中音擔任，以免沈不住氣。而船長維爾則可由男高音表現出他信心不足，處事鄉愿的個性。克雷加特這角色十分類似《奧泰羅》中依果（Iago）的角色，懼怕別人奪了他的地位，以小人之心度君子之腹。布列頓的特意安排，著實使本劇中的人物個性更為鮮明。
這是一部大歌劇，因為弗斯特認為歌劇原本就應該是大的。原本此劇是要由威爾斯歌劇團（Sadler ' s Wells Opera）於1951 年的艾德堡音樂節演出，但是它實在大大了，威爾斯歌劇團自認無法演出，於是改為1951 年十二月一日於柯芬園皇家歌劇院演出。原本預定由克利普斯（Josef Krips ) 指揮，但在演出前十一個小時臨時改由布列頓親自指揮演出，原因不詳。演出後，自然又是有褒有貶，正面的大致認為這是布列頓最偉大的一部歌劇，反面的認為本劇缺乏了悲劇的深刻描述。決定性的成功是1952 年在德國威斯巴登（Wiesbaden）的演出；而由於本劇對法國多所侮蔑，在巴黎的演出自然失敗。然而，在紐約的演出還首次透過電視轉播，成了布列頓第一次上電視的歌劇作品。
第一幕第一景一大早，在甲板上
第一幕前言
在絃樂無奈的提示之下，老船長維爾回憶起以前的豐功偉業，也憶起自己飽讀詩書，努力尋求真理，然而總是有個缺憾，邪惡總是會出現。我到底做錯了什麼？那是在1797 年的夏天，當我仍是「不屈號」戰艦的船長時… …
音樂立即轉到描述清晨士兵們在清洗甲板的情況。布列頓簡單的運用銅管與人聲的交替，製造甲板上水手及軍官工作的忙碌狀況，不是很熱烈，顯示出清晨工作時的些微清涼。一位新手在工作時，不慎碰撞到老鳥波遜（Bosun ) ，儘管他一再道歉，仍被處以二十下的鞭刑，顯示此船紀律嚴格。一艘小艇載來三位自商船「人權號（Rights O ' Man ）」上找到的新人，船上軍官馬上請大副克雷加特前來檢閱。前兩人無特出之處，都被發配到前艙去，第三位是比利· 巴德，雖然他的身世不詳，但由於長相頗佳，高大英俊，立即獲得眾人的青睞。然正當克雷加特問到他家住何處時，比利突然支吾其言，他竟然有口吃的毛病，大家都感到十分惋惜。比利費勁的說出自己是個棄嬰，大家仍一致認為比利是千載難逢的好人才，克雷加特更盛讚他是「國王的恩賜」。比利被發派到前桅部份，比利喜不自勝，很高興的唱起歌來，向以前飄泊的人生告別，更高唱「再見了，老人權號！」，這一句驚動了所有人，蓋因「Rights of Man 」是導致英法戰爭的一個象徵符號，所有軍官均要求掌管風紀的大副克雷加特需特別留意。克雷加特冷冷的說：「我當然聽到了，我又不是聾子。」他立即召來斯貴克（Squeak ）加以監視，並且叫他儘量去搗亂比利，激怒他，但可別讓他逮到你了！
那位被罰鞭刑的新兵一跛一跛的走進來，克雷加特理也不理他，只有他的一些朋友在旁安慰他。比利跟著唐納（Donald ）、丹斯克（Dansker ）及雷· 威斯克（Red Whiskers ）走了過來，丹斯克這位老水手笑稱比利為「寶貝（Baby ）」，比利不服氣，丹斯克索性就叫他為「美人（Beauty ）」，比利來不及反駁，一陣哨聲響起，要換哨了。克雷加特跟著隨從走了過來，要比利穿著莊重一點，隨即走開，眾人紛紛上崗，唐納叮嚀比利對若干人要特別留意，得罪不得。比利突然好奇的問起船長是何許人也，唐納正經八百的回答：船長「閃耀的維爾（Starry Vere）」是船上最好的人，他率領我們攻打怯國，法國人殺了自己的國王，現在要來殺我們的國王。但維爾將粉碎他們的野心，他照顧我們一如他自己親生的兒子般。聽到這裡，比利燃起一顆仰慕的心，決定效忠維爾，堅定的追隨他。
第一幕第二景傍晚，在船長艙內
船長維爾令男僮把中尉雷朋（Redburn ）及航海官弗林特（Flint）喚來，音樂是以絃樂為主的低調，加上豎琴襯托，一如在《強暴路克雷夏》中塑造出的氣氛。兩位軍官到來後，維爾提醒他們現在已接近法軍海域，隨時可能開戰，二人答曰這正是我們期待的一刻，同時唏哩嘩拉的痛斥法國人一番，維爾不擔心法國人，只擔心「叛變」，前車之鑑，尚且不遠，不可不防。兩位軍官趁機向維爾提起必須特別留意上回高呼「人權號」的那位新兵，維雨不以為然，外面傳來水手的歌聲，維爾認為在歡樂之下不會有危險，比利是個好人。外面報告進入敵人海域，維爾叫大家各就崗位。
第一幕第三景臥艙內
音樂從上一景持續下來，在一長段低調的磐旋後，由合唱再接回成為壯闊的氣勢，接著是包含比利在內的群士兵，愉快的談論週遊四海的豪情壯志，大家一個接一個的唱著，到老丹斯克停住了。丹斯克說道自己已玩遍世界，現在老得不能玩了，只想再嚼口煙草，比利馬上很熱心的要去拿自己私藏的煙草給他。正當他進到暗處摸索時，他發現斯貴克在偷翻他的東西，情急之下又結結巴巴了，大家搞不清楚怎麼回事，比利只得把斯貴克捉了出來，兩人扭打起來。克雷加特進來，叫丹斯克向他說明發生了什麼事，丹斯克描述一下他看到的，克雷加特立即下令將斯貴克逮捕，斯貴克想要辯解，克雷加特根本不給他機會，只是冷冷的道：「看你幹的好事！」
克雷加特下令就寢，舞台隨著漸唱漸遠的水手歌暗去，只留下克雷加特站在甲板上，唱出本劇第一首完整的獨唱。克雷加特為比利帶給他的壓力感到十分不安，「當你出現後，我還有什麼選擇呢？沒了，沒了，我必須消滅你，我發誓要毀減你！」克雷加特自認為來自黑暗的地方，是比利破壞了他所營造出來的環境，「假如愛仍存在，而且在我無法進入之處茁壯，那在我自己的黑暗裡還有什麼希望呢？不！我不相信！… … 我，克雷加特，不屈號上的大副，發誓將毀了你！」
克雷加特把上回被波遜修理的新手叫進來，這位新手已被他收編，克雷加特要他去栽贓比利，引誘他叛變。新手原本不願誣陷比利，因為他是個好人，克雷加特作狀要打他，新手心生畏懼，只得答應，但仍心裡不安的祈求上帝原諒。新手到比利床邊，把比利搖起來，比利睡眼惺忪，新手向他說船上有很多人受不了這種被壓迫的情形，相信你也受不了，說著並拿出一把金幣，說大家想要你當頭，待比利會過意時，氣得又結巴起來，他用力的咬住自己的拳頭，新手嚇壞了。丹斯克剛好過來，新手溜掉，丹斯克問比利發生什麼事了？比利說似乎在夢中，有人要叛變，要我叛變！比利問丹斯克有何事呢？有何需求於我呢？丹斯克警告比利現在連大副雷格（註）都對你有所責難了，比利不敢相信，他認為雷格是喜歡他的。丹斯克認為如果連雷格都看他不順眼，他最好離開，比利不肯，他要以船為家，他最近還聽說自己將有升官的機會，這樣就可以更接近維爾了。丹斯克則希望比利放聰明點，但比利根本聽不進去，音樂在兩人一來一往間，逐漸推向高潮。（註：雷格Jemmy Leg, 指克雷加特。）
第二幕第一景數天後於甲板上
起霧了，維爾及一些軍官站在上層甲板上觀察，音樂中充滿了戰爭前夕的銅管及鼓聲，維爾似乎不喜愛霧氣，軍官則告訴他士兵們已略感不耐了。此時，克雷加特求見。克雷加特很嚴正的表示要告訴維爾一件重大的事，正當他要說出船上有個人很危險的時候，斥候通報發現敵軍，頓時，所有的人動了起來，船長發號施令：「三哩遠，北北東，船滿帆」，強烈的鼓聲及銅管，夾雜著水手沈穩的支撐，主角們高昂的戰鬥意志及男童不時出現的高吭，構成一幅壯闊的海上戰爭準備景象，是全劇最壯盛的場面。士兵們高唱著：「正是這個時刻，我們等待許久的時刻。」
維爾鎮定的調度人手，徵求等一下先衝上敵船的先鋒，唐納、丹斯克等人紛紛自願上陣，比利也站了出來。於是船長下令準備開砲，眾人準備就緒，維爾下令開火，一陣砲聲轟隆，可惜未中目標，此時霧又大起，失去了敵艦蹤影，大家都感到惋借，船長只得令大家堅守崗位。
克雷加特再度上前向維爾稟報他原先要報告的重大事件，儘管維爾實質上不怎麼喜愛克雷加特，但又不得不尊重他在船上大副的地位。克雷加特向維爾報告船上有人要叛變，這是何等重大的罪過，克雷加特拿出一把金幣，說是那位要叛變的人賄賂給一位新手的，維爾請克雷加特說出是誰，「他是威廉· 巴德！」威廉就是比利（William 簡稱為Bill，也就是Billy ) ，維爾實在不願相信比利會叛變，他實在是位正直善良的人，但克雷加特一再聲稱此人面善心惡，包藏禍心，既然他如此堅持，維爾只好下令找比利來當面對質，克雷加特先退下，其他軍官再次回報已不見敵軍，維爾只是很感慨善惡不明。
第二幕第二景在船長艙中
維爾獨自在艙內，「克雷加特，你騙不了我的，你想要毀掉的男孩是好人，而你是邪惡的。」比利到來，他喜滋滋的以為船長要升他當船桅長，維爾問他為何喜愛調到後面，比利答只為了能更接近你，我將盡全力的保護你及這艘船，維爾很感慨的自道這樣忠心的人會叛變嗎？維爾於是想當面讓克雷加特難看。
維爾向比利說你認識克雷加特吧！待會你必須坦白的說，維爾把克雷加特傳喚進來，他嚴正的要克雷加特重複一次剛剛說的話，不得有誤，克雷加特很鎮定的面向比利說出他要控告比利散播敵人信仰的「人權」、私帶金幣上船，我要控告你「叛變」！維爾要比利提出反駁。
比利一時氣急攻心，又結巴的講不出一句話，情急之下衝上去，一拳把克雷加特打倒在地上，「你這魔鬼！」維爾立即上前，發現克雷加特死了！維爾大驚，「你幹了什麼！天啊！」維爾叫比利先到小房間內，他叫人把船上的軍官找來。「我怎樣才能救他呢？我的心碎了，我的人生也破碎了，這不是對他的審判，這將是對我的審判，我才是魔鬼等待的人！」維爾心亂如麻，此時軍官們到來，維爾向他們說：「威廉· 巴德殺死了大副。」幾位軍官的反應不一，有人急於問明真相，有人同情克雷加特，要為他報仇，有人則為比利聲援，而維爾則認為必須維持法律及程序正義，他建議要立即召開審判庭，而我自己就是見證人，「即使是天使，也必須被吊刑」，維爾認為大敵當前，軍紀為重。審判庭立即組成，中尉庭長問比利，你被船長維爾指控殺害上司克雷加特，維爾開始殺述經過：「克雷加特前來告知我比利有意判變，當我要比利答辯時，他卻講不出話來，並且一拳把克雷加特打死，這就是事情的經過。」
比利承認這的確是事情的經過，但我效忠我的國家及國王，雖然我只是個無名小子，但我還不至於做出這種叛變的事，我試著要答辯，無奈舌頭不聽話，只得以拳頭代替回答，不料殺了他。庭上問，為何克雷加特要指控你呢？比利也不知道，他要求維爾說明，維爾則說我已將我知道的全說明了，比利訝異的要維爾救救他，可是船長卻不再說話，庭上將比利收押。軍官審判庭很無奈的根據法律：凡以下犯上者處以唯一死刑，必須判決比利死刑。軍官們雖然希望船長能提出些救濟方案，因為他們都喜愛比利，不滿克雷加特，但鄉愿的船長卻只想到程序正義，自陷於法律條文之中，不願多加說明。審判庭只得宣告死刑定讞，明晨行刑，船長並宣告克雷加特將以隆重的海軍軍禮舉行葬禮。
維爾獨自一個人的唱出他的無奈，他必須執行法律，雖然明知不可，但天使仍需被吊死。在此小屋內，我將好的一面祕密的藏住了。美麗、善良、英俊的比利，是我毀了你，我，船長維爾，迷失在無邊無際的大海中，找不到援手。他走向拘留比利的房間，「我是死神的使者，他如何原諒我呢？」
第二幕第三景黎明前一刻
音樂仍以絃樂為底，配合長笛，雖是黎明前的一刻，比利的生命卻走到盡頭。比利被鎖在砲艙裡，他無奈的唱出他現在又飢又渴，他期待朋友在他死前給他一些食物，他也很累了。此時，丹斯克偷偷的帶來一些食物及酒，丹斯克提到所有的人都忿忿不平，比利希望大家不要蠢動，他希望大家專心一致對付敵軍。比利說船長才剛來看我，我理解他的想法，「我必須擊倒雷格，這是命運；船長維爾必須把我擊倒，這也是命運。我倆都遭遇到問題… … 閃耀的維爾，上帝保佑您。」比利高昂的唱著，他向老「人權號」告別，向大海、船友們告別，我現在正要航向另外一個世界，我現在很堅強，我將繼續堅強，我願已足。
第二幕第四景在甲板上，日出
音樂承接自上一幕的無奈，以定音鼓敲出凌晨即將行刑寂靜不安的景象。大家安靜有序的聚集過來，仍以定音鼓及小鼓為主的音樂，配合各式管樂逐漸加重音量，令人心情沈重。終於中尉軍官出來宣布今日要行刑的原由，雖無奈亦無可奈何，比利高呼「閃耀的維爾，願上帝保佑您！」大家跟著附和，中尉闔起判決書，比利被帶往船桅，大家目送著他，船長維爾脫下他的帽子，太陽升起，天空染成一片粉紅，音樂轉成激烈，強烈的道出此一悲慘的結局，合唱以「喔！啊！」的聲音，配合音樂達到最高潮，這種無言控訴真叫人心悸，原作者馬維爾稱之為有如洪水衝過森林般的洶湧，再度展現布列頓令人折服的力道。
後話
年老的維爾很感慨，也很懊悔的唱道自己原本可以救比利的，比利也知道我可以救他，但冷酷的法律不許。但比利救了我，我迷失在大海中，我找到了可定錨的點，我已老了，我心可平靜的回到1797年夏天，那是很久很久以前，當我仍是「不屈號］的船長時… …
再探本劇
各位也許已經發現，本劇對人物的接觸經過並未詳加描述，例如為何克雷加特那麼恨比利，似乎有些無俚頭。又為何船長維爾那麼相信比利，兩人接觸的時問並不多。這些緣由必須回溯到馬維爾的原著才有可能弄清楚，有些跡象暗示著這位被遺棄的孤兒比利· 巴德，可能就是船長維爾的兒子，如果這是真的，那很多現象便可以解釋得通。本劇將是部人倫大悲劇，父子同在一艘船上，卻不敢相認，而父親為維持法律正義，必須讓兒子被處死，而維爾夜訪比利後（此段在本劇中並未批露內容），比利理解到這一切都是「命運」，而接受了這種極刑，這一切都表示兩人不可為外人道的祕密。
克雷加特必然也感覺到這兩人非比尋常的關係，他意識到比利終將威脅到他的前途，而更進一步看，維爾表面上尊重克雷加特為管理紀律的主要副手，但內心並不喜愛此人；克雷加特也不懷好意，他把比利視為維爾的化身，擊倒比利就是擊倒維爾。比利是最無辜的，好人不一定有好報，他原本是位集一切美好於一身的人，無奈上帝仍嫉妒的將口吃的毛病降臨在他身上，而且導致他的致命一擊。他的無辜及無知，先後使他陷於困境，首先是他無知的向「人權號」告別，暗示著他在往後的日子必不好過。而因口吃引發的急躁，加上他強而有力的身軀，使得他無故被致於死地。他的死，正反映出人世間很多無可奈何的結果。而他最後仍「欣然」接受死刑，「像一隻小鳥要飛離樹枝」般的海洋式死刑，並不是因為他原諒了維爾，而是因為他接受了命令。這一切事件的源頭必須推回到「叛變」這個極敏感的字，當時正有一艘英船叛變，因此凡一切與叛變沾得上關係的，都是非常嚴重的。比利因率直而被烙上暗通敵人或同情敵軍的印記；維爾率領船艦出征，先是不見敵人蹤影，後是沒有擊中敵艦，讓敵軍逃走，使得長久征戰的軍心不穩，正是叛變最易發生的時刻，而比利被指控的正是這最敏感的罪名，他更殺死了上司，維爾如不迅速採取行動，恐怕真會發生叛變。
在馬維爾的原作中，維爾的確在稍後便被殺了，我們可以猜測，維爾與比利的秘密會談中，維爾必定是告訴比利為何必須致他於死的原因，因此，比利才將之視為命令，而非寬恕。從《保羅· 邦揚》到《比利· 巴德》，在在顯示出布列頓是位求新求變的人，特別是《比利· 巴德》。此劇一洗過去布列頓過於溫文及擅於寫情寫景的柔性作風，硬是展現出他紮實、雄壯的氣勢。如果你對布列頓甚至英國作曲家的音樂有太多先入為主的觀念，或是太多其他英國音樂使你麻木，不妨聽聽本劇，你會感到它是與眾不同（指英國）而又很正常的令你震撼，它的特質是更接近歐陸的，布列頓的確可被視為歌劇的代表性作曲家之一。
關於錄音
到目前為止，本劇我只發現過一個版本，仍是由布列頓本人為Decca 錄製的原味( 417 428-2 ) ，搭配的樂團也升級到倫敦交響樂團，並動用了著名的安布羅斯歌劇院合唱團（Ambrosian Opera Chorus ) 如是才配得上這部大歌劇。比利· 巴德是由葛洛素（Peter Glossop）擔任，這是個男中音的角色，但比利畢竟仍是個年輕小伙子，葛洛素雖然氣勢十足，也具有無可奈何的悲劇效果，但如果能再年輕些，應更為恰當。維爾這位男高音角色是由皮爾斯擔任，他不愧為布列頓歌劇的代言人，皮爾斯很具藝術氣息，他的音色在男高音中是較低沈的，詮釋這樣一位中年到老年的男性，恰可補償一些音域與年紀的差距。克雷加特這位畏懼失去權位的人，是由朗敦（Michael Langdon）擔任，他那沈穩及清晰的男低音，把克雷加特的心情變化交待得入木三分，是三人中最成功的一個角色。
在此必須再強調一次，布列頓是位傑出的指揮家，這點絕非因為他也是作曲家的關係。他解析得非常仔細，音樂呈現出一種乾潔透明的特色，而在盛大場面時，也能很放得開的將高潮毫不保留的表現出來，恐怕沒有太多人，能同時將作曲及指揮都表現得如此優異了。
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