雖然我常上音樂廳，但現場還是占少數的時間，大多數的時間仍是在音響空間裡，除去看錄影佔去視覺外，剩下看到的是音響設備及房間裝設，虛擬的舞台從兩聲道或多聲道中，透過聽覺呈現它的形狀，能擁有一個這樣的空間都算是奢華的享受。
在音響室裡要提高專注度，最好是播放”想聽”的音樂，除了音樂本身外，體會錄音本身的音響效果也是提高專注度的方式，是以各式音響系統推陳出新，高貴不可攀的繼續創新高，然音響與空間必須兼顧，甚至空間的重要性更甚於音響系統，如果你的空間(及鄰居)允許你放大音量到直逼音樂會現場，而且寧靜度直逼音樂廳，那要整治出好聲音就不見得需要百千萬等級的音響系統，播放時能很準確重現錄音師的技藝，那可真是享受。
這次再訪音響空間專家葉履松的音響室，他以數據檢驗音響系統及空間調教的效果，平整準確的反應錄音原貌，這回訪問，看他用了三支重低音補足低頻及空間量感，仔細的調整分頻點及放置的位置，加上原本就極佳的隔音效果，播放各類型音樂都合宜，即便是吵雜的流行音樂，也不會有壓迫感。於此，不用強調音響品牌，不用細究線材道具，就播放到音樂會現場音量，體會現場的感覺，實在享受。
當然這也是花費不少的結晶，房屋地段價值千萬，空間改造價值數百萬，音響設備不到百萬反而是最少的，葉兄明證空間是有決定性的影響，實測數據是調教的基準，音響器材反而是照著數據走，不用花大把銀兩買高貴的器材。這跟大聯盟”魔球”的故事一樣，相信數據，取能互補的球員，而不是花大錢買A咖，卻還是頭重腳輕，拿不到冠軍。
故事到這兒還沒結束，原本我對Solti的馬勒並無好感，但在葉兄家播放馬三時，馬上感受到Decca錄音之精妙，當細節逐一浮現時，就像在音樂廳的感覺相近，在現場我會去體會指揮家對樂曲架構的安排及演奏家對細節的反應，不見得一定會喜歡，但是會很感謝他們以畢生功力所呈現的一切。鄭明勳的聖賞”管風琴”則呈現DG不同於Decca的錄音風格，Pepe Romero的阿蘭惠茲也代表Philips的另一番風采，在這樣音量播放及安靜的空間裡，Decca的亮麗空間感、DG的渾厚現場感、Philips的溫潤飽足感，都代表那個錄音出版美好的時代，各家公司各擅其場的美學風格，錄音也是門藝術，每家有每家追求的音響美學觀點，也有其個性。隨著錄音器材的進步及數位化的操作性，現在的錄音越趨於一致，好則好矣，就少了早期錄音各家標榜的特技所產生的品味。
回到家後，把音響音量開到滿，播放同樣的音樂，Ensemble喇叭可充分滿足主頻段的聲音，然而空間湧進的噪音抵銷掉音樂的細微變化，少了這些細節，錄音及音樂馬上打了折扣，加上空間殘響不足讓音樂有過於乾淨的感覺，不過沒有一百分，也有九十分了!交響樂的動態範圍極大，如果沒辦法把頭(大音量)尾(低噪音)顧好，聽起來就是差十分那麼多，而這分數的差距主要是由空間造成的，所以暫時又打消換喇叭的念頭，明明就是選球能力差，卻去花錢換投手，還是打不進季後賽的。
大谷翔平以二刀流在大聯盟鶴立雞群，但天使隊打不進季後賽，就是看他一個人表演，如果大谷想拿冠軍，要嘛他就得換到別隊，要嘛天使就要設法補強其他弱點。今年的Hi-end音響展千萬等級的大怪還是不少，如果沒有好的空間伺候牠，那也只能當成炫富用。如果一切都從科學量測數據為依據，從量測結果來當改善的參考，配合對各式器材性能的知識，不用花大錢買A咖，這樣就有機會能像葉兄一樣取得最均衡的結果，不過這不是買買器具就行的，可得花上不少功夫，空間改造得動刀動槍的。
